Как базельский дизайн предвосхитил визуальный язык цифровой эпохи
На выставке Frame in Frame – Swiss Design in MotionВнешняя ссылка, прошедшей в Нью-Йорке с 15 мая по 20 мая 2026 года, можно было увидеть ранние экспериментальные фильмы, созданные студентами Высшей школы дизайна и искусства Базеля (Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel). В этих работах линии, цвет и формы оживают благодаря кропотливой технике покадровой анимации: так базельские дизайнеры по сути предвосхитили визуальный киноязык цифровой эпохи.
Показать больше
Хотите читать швейцарские СМИ с нами? Подпишитесь на рассылку
На девятнадцатом этаже высотного здания в Нижнем Манхэттене вода сначала появляется как слово. На чёрном экране мерцают белые рубленые буквы E, A и U: по-французски это значит «вода». На противоположном экране вспыхивает формула H2O, чёрным по белому. И это тоже вода. От языка к знаку, от смысла к форме, от формы к движению во времени и пространстве — так начинается выставка Frame in Frame — Swiss Design in Motion, представленная в мае 2026 года Генеральным консульством Швейцарии в Нью-Йорке в рамках нью-йоркской недели дизайна NYCxDESIGN.
В рамках этой экспозиции американская аудитория впервые получила возможность познакомиться с одной из наименее известных глав в истории швейцарского дизайна. Речь идет о так называемом motion design, о дизайне движущейся графики. Многоканальная видео- и звуковая инсталляция, образующая сердце экспозиции, составлена из более чем двухсот экспериментальных короткометражных фильмов, созданных в Базельской школе дизайна с конца 1960-х до 1990-х годов.
В Нью-Йорке с его высотками из стекла и стали они перестают быть просто архивом: перед нами ранняя грамматика визуального киноязыка цифровой эпохи. Сегодня этот язык знаком каждому, кто открывает программу-приложение, переходит с сайта на сайт или пытается разобраться в навигации на экране монитора. Буквы, знаки, фотографии, схемы и элементы интерфейса двигаются, сменяют друг друга, реагируют на жесты. Именно это сегодня и называют motion design — дизайном движущейся графики.
Но ещё задолго до появления современных цифровых интерфейсов базельские студенты уже разбирали этот язык на составные части: они наблюдали за тем, как движется буква, как меняется знак, как цвет, ритм кадра и строгая композиционная структура превращают статичную графику в событие, разворачивающееся во времени. Выставка Frame in Frame — Swiss Design in Motion одновременно как обслуживала уже привычные представления о швейцарском дизайне, так и исподволь ломала привычные шаблоны. Как говорит куратор выставки Кристиан Херрен (Christian Herren), обычно со швейцарским графическим дизайном связывают «модульность, прямые углы, отсутствие орнамента, чистый дизайн, прямые линии».
«Мы не хотели разрушать этот образ, но мы просто захотели добавить к этой истории что-то новое». Именно поэтому Херрен и не стал монтировать базельские короткометражки в жёстко заданную линейную последовательность. Вместе с группой художников и дизайнеров Херрен создал иммерсивную инсталляцию, в рамках которой кинопроекции, свет, звук и знаковые образцы швейцарской мебели и дизайна образуют единую визуальную среду. В работе над проектом принимали участие художники Даан Каузейн (Daan Couzijn), Юлия Шефер (Julia Schäfer), дизайнер Бен Ганц (Ben Ganz) и студия Panter & Tourron; в состав экспозиции была также включена мебель от брендов Vitra, USM, Ruckstuhl и Lehni.
Уникальная образовательная программа
Короткометражки были созданы студентами курса Film + Design Базельской школы дизайна. Эта новаторская образовательная программа начала работу в 1968 году по инициативе Армина Хофманна (Armin Hofmann). Позднее её развивал и курировал Петер фон Аркс (Peter von Arx). Хофманн и фон Аркс принадлежат к ключевым фигурам истории швейцарского графического дизайна.
Программа Film + Design была одной из первых в мире попыток подойти к движущемуся изображению именно через оптику графического дизайна. По сути, она стала ответом на появление телевидения и новых электронных медиа, а сегодня её часто рассматривают как непосредственную предшественницу того, что теперь называют motion design. Принципы швейцарского дизайна были перенесены на движущееся изображение.
Типографика, ритм и последовательность кадров понимались не просто как нарративные средства, а в качестве конструктивных элементов живой визуальной формы. Студентов учили мыслить кадром и его структурной организацией. В результате появлялись фильмы, построенные на мерцающих последовательностях изображений, минимальных сдвигах в пространстве, наложениях цвета и формы.
В одном из своих интервью Петер фон Аркс пояснял, как работали студенты. Сначала на основе модульной сетки, то есть невидимой системы линий, колонок и полей, задающей порядок размещения букв, знаков и цветовых блоков, они создавали визуальные заготовки, например, типографические элементы или композиционные структуры.
Затем студенты составляли своего рода «дорожную карту», чтобы заранее наметить, как эти элементы будут чередоваться, сдвигаться или трансформироваться во времени. После этого начиналась работа с кинокамерой. Каждый кадр снимался отдельно, а сам фильм рождался только в момент проекции, когда последовательность кадров наконец складывалась в направленное движение. Как уточнял фон Аркс, цель программы состояла в том, чтобы научить студентов мыслить творчески, создавать образ, не зная заранее, каким окажется конечный результат.
Потом эти фильмы исчезли в архивах и снова были обнаружены только в 2012 году, когда Базельская школа дизайна готовилась к переезду в новое здание. В течение примерно двух лет фон Аркс и его коллеги просматривали коллекцию и решали, какие материалы следует сохранить. Уцелевший архив в общей сложности составляет около 27 часов проекционного времени.
Отобранные фильмы были оцифрованы при поддержке MemoriavВнешняя ссылка — швейцарской организации по сохранению аудиовизуального культурного наследия, а также Высшей школы дизайна и искусства Базеля FHNW. Теперь они доступны публике. «Благодаря этой оцифровке фильмы можно смотреть и сегодня, — рассказал фон Аркс. — Но важнее другое: они по-прежнему способны производить тот неожиданный оптический эффект, ради которого когда-то были созданы». «Нас поразило, насколько современно эти фильмы выглядят сегодня и как сильно они отзываются в том времени, в котором мы живём сейчас», — подтверждает Кристиан Херрен.
В ответ на пропаганду
Швейцарский motion design вырос из традиций швейцарского графического дизайна середины ХХ века. Работы дизайнеров 1950-х и 1960-х годов, получившие международное признание под названием Swiss Style, отличались предельно сдержанным визуальным языком: вместо иллюстраций использовались фотография и графические символы, цветовая палитра была довольно ограниченной, предпочтение отдавалось шрифтам без засечек, таким как Helvetica, важную роль играли модульная сетка, чистая композиция и асимметричная верстка.
Как говорит Михаэль Реннер (Michael Renner), профессор Института цифровых коммуникационных сред Высшей школы дизайна и искусства Базеля FHNW и специалист в области визуальной коммуникации, после Второй мировой войны швейцарские графические дизайнеры сознательно стремились к «объективному языку визуальной коммуникации». Они хотели, чтобы визуальное сообщение не соблазняло и не убеждало зрителя, а прежде всего информировало его. Реннер уточняет, что акцент на объективизации визуальных сообщений был, с одной стороны, реакцией на опыт тоталитарной пропаганды, а с другой — попыткой утвердить графический дизайн в качестве самостоятельной дисциплины, не тождественной искусству.
Объясняя сложный мир
Позднее эти идеи были перенесены и на движущееся изображение, продолжая определять развитие motion design: от ранней анимации к видеотехнологиям, а затем к цифровым платформам и социальным сетям. Сегодня движущаяся графика помогает пользователям ориентироваться на интернет-сайтах, разбираться в транспортных системах, считывать послания рекламных кампаний. Как подчёркивает Реннер, доминирование крупных медиакорпораций, стремительное развитие современной киноиндустрии и всё более острая необходимость объяснять мир, который становился сложнее, усилили значение motion design как важного элемента общей традиции швейцарского графического дизайна.
Образовательная программа Film + Design сыграла в этой истории важную роль. Она привлекала студентов со всего мира, и многие из них затем переносили базельский подход — работу с типографикой, ритмом, кадром и движением — в собственную художественную, дизайнерскую и кинематографическую практику.
С Базельской школой дизайна тесно связаны такие дизайнеры, как Эйприл Грейман (April Greiman), Филип Бёртон (Philip Burton) и Терри Ирвин (Terry Irwin). Ещё одна бывшая студентка этого курса, Марлен Маккарти (Marlene McCarty), позднее работала на стыке современного искусства, графического дизайна и кино. В частности, именно она создавала последовательности титров для картин «Бархатная золотая жила» (Velvet Goldmine, Внешняя ссылка1998), «Американский психопат» (American Psycho, 2000Внешняя ссылка) и «Хедвиг и злосчастный дюйм» (Hedwig and the Angry InchВнешняя ссылка, 2001).
В этом контексте совершенно иначе смотрится и этот шуточный роликВнешняя ссылка, посвященный визуальному кинодизайну. Так или иначе, никаких планов показать выставку Frame in Frame — Swiss Design in Motion где-то пока нет, но Кристиан Херрен надеется, что эти фильмы всё-таки будут и дальше пробуждать интерес современных художников к опыту швейцарского motion design. «Может быть, они зайдут в онлайн-архив и найдут что-то полезное для себя. Может быть, этот опыт вдохновит их на что-то совершенно новое», — говорит Херрен.
Читайте также:
Показать больше
Дадаисты против конкретного искусства: как Цюрих был полем битвы модернистов
Показать больше
Кратко о Культуре от swissinfo.ch
Перевод с английского. Русскоязычная версия под редакцией НК, ИП, АП.
В соответствии со стандартами JTI
Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo.ch
Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!
Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.