За что в Швейцарии критикуют Дэвида Чипперфилда?
Недавно швейцарская современная архитектура стала еще более интернациональной по своему характеру: Дэвид Чипперфилд, реализовавший проект нового корпуса Музея изобразительных искусств в Цюрихе (Kunsthaus Zürich), стал еще и лауреатом Притцкеровской премии, которая считается своего рода Нобелевской премией в области архитектуры.
Недавно архитектор, реализовавший проект нового корпуса Музея изобразительных искусств в Цюрихе (Kunsthaus Zürich) снова оказался в центре внимания мировой общественности: 7 марта 2023 года сэр Дэвид Чипперфилд (Sir David Chipperfield) стал лауреатом очередной Притцкеровской премии, денежная доля которой составляет сумму в 100 000 долларов. Эту авторитетную награду в области архитектуры часто сравнивают с Нобелевской премией, однако ее история уходит отнюдь не так далеко в прошлое: если премия, названная в честь Альфреда Нобеля, присваивается с 1901 года, то награда, которую учредили супруги Джей и Синди Притцкер (Jay / Cindy Pritzker), существует лишь с 1979 года.
Как и другие подобные награды, Притцкеровская премия долгое время следовала традиционному разделению гендерных ролей: первые 22 года она присуждалась только «белым старым мужчинам», что и понятно: архитектура дело долгое, в ней нужно жить долго, чтобы добиться каких-то значимых успехов, причем вплоть до 2000 года это были исключительно отдельные единичные лица, вариант вручения премии коллективам не рассматривался. И лишь позже, для того, чтобы наградить двух первых швейцарских лауреатов, представителей Базеля Жака Херцога (Jacques Herzog) и Пьера де Мерона (Pierre de Meuron), в устав премии были внесены соответствующие поправки и в качестве кандидатов в лауреаты премии начали рассматриваться с тех пор и коллективы архитекторов.
Отражать дух времени?
Так называемый «дух времени» еще долго оказывал влияние на логику отбора кандидатов в лауреаты премии: первая женщина, ныне уже ушедшая из жизни Заха Хадид (Zaha Hadid) была награждена лишь в 2004 году. Зато потом устроители премии целиком и полностью осознали логику этого «духа» (не достижения и успехи стоят теперь на первом месте, но позитивная дискриминация плюс растворение индивидуальности в групповой идентичности), начав вручать награды сначала более молодым архитекторам (групповая идентичность «молодежь»), затем коллективам (это понятно), а в 2020 году награда нашла чисто женский (групповая идентичность «женщины») коллектив архитекторов Dubliner Grafton Architects.
Дэвид Чипперфилд и его архитектура.
В 2021 году премии была удостоена группа (!) из двух архитекторов мужского и женского пола (групповая идентичность «гендерное разнообразие») в составе Энн Лакатон (Anne Lacaton) и Жан-Филипп Вассаль (Jean-Philippe Vassal), которые известны прежде всего не созданием оригинальных проектов, но минималистской перестройкой и модернизацией старых зданий. А в 2022 году наградой впервые был отмечен Франсис Кере (Francis Kéré), архитектор африканского происхождения (групповая идентичность «третий мир»). И вдруг что-то пошло не так: в 2023 году высшей архитектурной награды был удостоен единичный кандидат, к тому же старый (69 лет), белый, да еще мужского пола: вместо групповой идентичности и позитивной дискриминации — снова представитель «мира патриархата».
Многогранный характер
Архитектурное искусство бюро Дэвида Чипперфилда (David Chipperfield Architects), имеющее отделения в Лондоне, Берлине, Мадриде, Милане и Шанхае, отличается весьма многогранным характером, суть которого составляет одновременно как бережное отношение к памятникам архитектуры, так и совершенно дерзкие проекты с неожиданными, пускай и сдержанными формами. Для этой архитектуры характерны покой и элегантность, формальная строгость и порой несколько скованная по духу материализация архитектурных задумок.
Полное имя архитектора (Sir David Alan Chipperfield CH) отражает его твердую приверженность как родным для него британским традициям, так и всему мировому сообществу в целом. Аббревиатура СН в его имени напоминает об учрежденном Великобританией и странами Содружества наций Ордене Кавалеров Почета (СН — Companions of Honour), кавалером которого Дэвид Чипперфилд является с 2020 года. Эта награда вручается за выдающиеся достижения в искусстве, литературе, музыке, науке, политике, промышленности и религии. И она вполне заслуженна, ведь обширное творческое наследие мастера охватывает как почти все архитектурные масштабы и формы, так все континенты.
Образцы архитектуры современного Цюриха на Аллее Европы. К формированию этого нового для города пространства приложил руку и Дэвид Чипперфилд.
В его портфолио как здания небольших музеев в Англии и Мексике, так и эффектно возвышающееся здание водного стадиона America’s Cup Building (Veles e Vents, Sails and Winds, Паруса и Ветер) в Валенсии, как часовня в Японии, так и штаб-квартира корпорации «Би Би Си» в Шотландии. Немецкоязычной публике знакомы прежде всего Галерея Джеймса Симона (James-Simon-Galerie) на берлинском Музейном острове и новое здание Цюрихского музея «Кунстхаус». В Москве он вроде бы начнет весной 2023 года реставрацию здания Центрального телеграфа, в 2010 году он победил на закрытом международном конкурсе проектов реконструкции Пермского театра оперы и балета, а в Санкт-Петербурге он спроектировал «Набережную Европы».
«История бросает тень на архитектуру»
Понятно, что нынешний выбор Притцкеровского комитета совершенно обоснован. Тем не менее он вызвал у цюрихской публики неоднозначные эмоции. Мнения насчет этого проекта высказываются с момента его победы на конкурсе в 2008 году и уж тем более после введения нового музейного корпуса в строй в 2021 году самые полярные. Заметим, именно по поводу самого здания спорит общественность, а не в связи с цветом кожи архитектора или его гендера. Вначале главным камнем преткновения была величина нового здания, но потом споры проникли и в его внутреннее содержание. Вновь начались дебаты о музейных коллекциях сомнительного происхождения, а также по вопросу о недоступных архивах и непонятной модели финансирования частного фонда «Цюрихское общество деятелей искусства» (Kunstgesellschaft), являющегося структурой, управляющей музеем.
Однако настоящий ажиотаж начался в связи с так называемой «коллекцией Эмиля Бюрле», о которой мы уже много сообщали, повторяться не будем. Итак, дело не в архитекторе и не в архитектуре, а в истории самой Швейцарии. Коллекция Бюрле размещена в новом здании музея вместе с известными коллекциями Мерцбахера (Merzbacher) и Лоозера (Looser), и многие давно уже вопрошают, как долго она еще будет там находиться. На нового директора музея Анн Демеестер (Ann Demeester) возлагаются сейчас очень большие надежды в плане окончательного прояснения провенанса всех картин, составляющих это спорное, но действительно выдающееся собрание.
Показать больше
В Швейцарии со скандалом опубликовали доклад об Эмиле Бюрле
Показать больше
В Швейцарии создадут комиссию по искусству, украденному нацистами
«В будущем Художественный музей в Цюрихе будет применять более активный подход к определению судьбы артефактов, которые, после углубленного исследования их провенанса (происхождения), могут представлять собой культурные ценности, незаконно отчужденные или конфискованные в результате нацистских преследований», — говорится в пресс-релизе музея, опубликованном во вторник 14 марта 2023 года. Новая стратегия включает в себя меры по «повышению степени прозрачности провенанса картин из собрания Музея», а также планы по созданию независимой международной комиссии экспертов для поддержки исследований в области определения происхождения картин и иных произведений искусства из запасников «Кунстхауза».
Музей утверждает, что он будет добиваться «справедливых и честных решений» во всех тех случаях, когда появятся обоснованные основания полагать, что данное произведение искусства попало в собрание Музея с нарушением законодательных норм. Приоритетное внимание будет уделено исследованию провенанса как предметов своей собственной старой коллекции, так и новых приобретений. Так или иначе, но проект Д. Чипперфилда увеличил выставочную площадь музея сразу на 5 000 квадратных метров, что делает Музей изобразительных искусств Цюриха самым большим музеем такого рода в Швейцарии — благодаря просторным залам, лестницам и галереям, воплощающим идею того, как должен выглядеть в 21-м веке современный музей.
Однако именно тут и начинается резкая критика, потому что, с точки зрения утонченной цюрихской публики, этот корпус музея выглядит каким-то воплощением снов «радикального интроверта». По мнению профессора Высшей технической школы Цюриха (ETH) Филиппа Уршпрунга (Philipp Ursprung), созданный Чипперфилдом музейный корпус выглядит «памятником изоляции от внешнего мира», притом что намерения архитектора были совсем иными: благодаря просторным и светлым залам «Кунстхаус» должен был стать более комфортным для публики, здание должно было приглашать людей приходить в музей и оставаться в нем. Это должен был быть place to go, точка концентрации городской активности.
«Изящная махина»
Сколь бы элегантно ни выглядел фасад из натурального камня, многие жители Цюриха пока еще никак не могут к нему по-настоящему привыкнуть. При этом ни вблизи него, ни внутри ощущения подавленности не возникает ни на минуту. Скорее несколько странной выглядит просьба непременно сдать все дамские сумочки и рюкзаки в гардероб, но это уже проблема политическая: музей просто боится климатических активистов, которые в последние месяцы взяли себе за моду проникать в музеи и обливать полотна какими-нибудь супами или иными продуктами питания. Кроме того, посетитель может посидеть в музейном баре, интерьеры которого тоже были спроектированы архитектурным бюро David Chipperfield Architects.
Одну из стен бара украшает большое панно работы Макса Эрнста Pétales et jardin de la nymphe Ancolie («Лепестки и сад нимфы Анколи»), которое когда-то, в далеком в 1934 году находилось в знаменитом танцевальном клубе Corso на цюрихской площади Бельвю. Кстати, дискуссии в Цюрихе ведутся и о проекте «Аллея Европы», в рамках которого Дэвид Чипперфилд спроектировал одно из зданий. И там тоже основная тема — величина построек. В том здании, о котором идет речь, предусмотрены офисные помещения общей площадью 14 600 квадратных метров, и в нем уже расположился один из крупных швейцарских банков. Это здание, если сравнить его с другими проектами Дэвида Чипперфилда, отличается наличием множества стеклянных поверхностей, и в этом смысле его не так-то просто идентифицировать как типично «чипперфилдовский» проект, по крайней мере это сделать сложнее, нежели в случае с новым корпусом городского Музея изобразительных искусств.
«Архитектура Дэвида Чипперфилда никогда не была искусством ради искусства, — указывает в своем обосновании жюри Притцкеровской премии 2023 года. — Её достоинства выходят далеко за рамки просто элегантности и строгости. С тщательностью, высочайшим ремесленным мастерством и спокойствием она преследует возвышенные цели и старается стать вкладом в общественное благо». Свою активную жизненную позицию архитектор доказывает и фондом Fundación RIA, недавно созданным на северо-западе Испании в Галисии. Цель фонда: найти новые пути к улучшению условий жизни на нашей планете. Его фонд намерен способствовать сохранению многообразных ландшафтов, сельского хозяйства, экологии и региональных традиций Галисии.
Так что с пресловутым «духом времени» и тут все в порядке. Впредь архитекторы, претендующие на премию, должны будут своей работой не только вносить вклад в преобразование архитектурных пространств, но еще и сохранять гармонию отношений человека, природы и архитектуры. Кто будет в состоянии делать это, как Дэвид Чипперфилд, со «строгостью, безупречностью и актуальностью», тот получит свои 100 000 долларов и мировое призвание. Даже если это опять будет «белый старый мужчина».
В соответствии со стандартами JTI
Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo.ch
Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!
Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.