Швейцария на Биеннале обратится к общественному сосуществованию

Вход в швейцарский павильон на Венецианской биеннале. Keystone / Christian Beutler

На Венецианской биеннале, которая пройдёт с 9 мая по 22 ноября 2026 года, Швейцария намерена критически осмыслить один из собственных основополагающих мифов — представление о стране как об особой модели сосуществования разных языков, регионов и социальных групп.

Швейцария привыкла осмыслять и представлять себя за рубежом как страну, которая держится не на едином языке, религии или культуре, а на политической воле разных регионов и слоёв общества и на их желании жить вместе в одном государстве. Именно этот национальный миф швейцарский павильон на Венецианской биеннале и ставит под вопрос в рамках проекта The Unfinished Business of Living Together («Незавершённое дело совместной жизни»).

Проект представляет собой критическое осмысление динамики общественного сосуществования и тех трений, переживаемых обществом, построенном на основе принципа «единство во разнообразии». Для страны, которая часто называет себя Willensnation, то есть «нацией политической воли», и существующей только благодаря готовности разных языковых, культурных и региональных групп жить в одном государстве на основе общих политических ценностей, эта тема имеет особое значение. И уже само наименование этого проекта говорит о том, что никаких окончательных решений и ответов от него ожидать не стоит.

Незавершённый проект

«Общественное сосуществование как проект остаётся незавершённым и, возможно, должно оставаться незавершённым делом, если мы, конечно, хотим относиться к этому вопросу всерьёз», — говорит Джанмария Андреэтта (Gianmaria Andreetta), один из кураторов швейцарского павильона. Этот тезис задаёт тон всему выставочному пространству: сосуществование здесь показано не как самоочевидная швейцарская добродетель, а как сложный и незавершённый процесс, полный трений, напряжения и постоянных дебатов о том, что, кто и на каких условиях может быть частью общего дискурсивного пространства.

Один из залов швейцарского павильона. Его куратором выступила художница Нина Уэйкфорд (Nina Wakeford). Keystone / Christian Beutler

Интересно, что впервые за всю историю участия Швейцарии в Биеннале её национальный проект был выбран по итогам открытого общественного конкурса. Всего на него поступило 140 заявок. Жюри под председательством директора швейцарского культурного фонда Pro Helvetia Филиппа Бишофа (Philippe Bischof) выбрало в итоге межпоколенческий и многоязычный коллектив, в который вошли кураторы Джанмария Андреэтта и Лука Белер (Luca Beeler), британская художница Нина Уэйкфорд (Nina Wakeford), а также художники Мириам Лаура Леонарди (Miriam Laura Leonardi), Lithic Alliance и Юл Томатала (Yul Tomatala).

В центре проекта находятся телевизионные передачи прошлых десятилетий. Отправной точкой стали два швейцарских ток-шоу: Telearena швейцарского общественного немецкоязычного телеканала SRF (выпуск 1978 года) и Agora франкоязычного общественного телеканала RTS (запись сделана в 1984 году). В своё время эти программы шли в прямом эфире и в новаторской для тогдашнего телевидения форме обсуждали самые разные темы, в том числе и то, что тогда называли «проблемой гомосексуальности». По своей драматургии и структуре это были не обычные ток-шоу в сегодняшнем понимании: в их основе находились короткие театральные сценки из повседневной жизни, после которых начиналась дискуссия с участием зрителей в студии.

Деконструкция и реактивация

Кураторы извлекли эти кадры из архива, разобрали их и заново, как они говорят, «активировали» уже в совершенно ином контексте. Сделано это было не из ностальгии, а для того, чтобы понять, как вообще возникает феномен «общественной проблемы». «Что значит сосуществовать в обществе, если различия между людьми и социальными группами становятся уже не частным делом, а общественным вопросом: когда их приходится признавать, регулировать, терпеть, ограничивать или, напротив, когда их стремятся выставлять напоказ»? — задаёт вопрос Джанмария Андреэтта, обращённый не столько к прошлому, сколько к современной публике.

Главный зал швейцарского павильона с видеоинсталляциями. Keystone / Christian Beutler

На Биеннале зрителям предлагают спросить самих себя: какой публикой мы сегодня способны быть? Подход швейцарского павильона к архивному видеоматериалу устроен как коллективная работа с прошлым. Работы Нины Уэйкфорд, Мириам Лауры Леонарди, Lithic Alliance и Юла Томаталы не просто сопровождают видеоряд, но работают с ним как с материалом для нового художественного высказывания. Художники используют театральные фрагменты, дрэг-перформанс, то есть сценическую игру с гендерными образами, реконструкции, прыжки между разными временными слоями и изображения, встроенные в другие изображения.

Эти приёмы позволяют показать, как старые телепередачи создавали публичное представление о «различии» и о том, кого общество было тогда готово видеть, а кого предпочитало не замечать. Телевизионный архив здесь не просто заново показывают зрителю: его разбирают и сталкивают с современным художественным языком. Так на поверхность выходят скрытые идеологические механизмы. Художники показывают, что старые телепередачи не остались только в прошлом: заложенные в них представления о норме, видимости и общественном признании продолжают работать и сегодня.

Язык приобретает политический характер

Такой подход совпадает с аргументацией жюри Pro Helvetia: проект был отправлен в Венецию именно за его способность использовать материалы медиа-архива в качестве отправной точки для художественного разговора о современности и тем самым попасть «в болевой нерв нашей эпохи». История создания проекта тоже в какой-то степени отражает его содержание: коллектив авторов объединил ведь художников и кураторов из разных языковых регионов Швейцарии и даже из международной художественной среды. «Выставка, посвящённая общественному сосуществованию, сама в ходе подготовки должна была преодолеть трудности совместной творческой работы», — заметил Джанмария Андреэтта во время пресс-конференции накануне открытия павильона.

Специально для нынешней Биеннале в стене павильона сделали новое окно: через него выставочное пространство открывается во внутренний сад. Keystone / Christian Beutler

Важно, что различия в рамках этого проекта не сглаживаются, а становятся частью художественного процесса. В результате возникает своего рода «общая грамматика», которая не стирает различия, а удерживает их в центре внимания. Тем самым проект The Unfinished Business of Living Together ставит под вопрос образ страны, которая охотно представляет себя миру как страну консенсуса, нейтралитета и стабильности. Здесь же общественное сосуществование показано не как нейтральное состояние, а как динамическая система, которая упорядочивает различия и определяет, что принимается обществом, а что остаётся на периферии.

В этой ситуации язык тоже становится полем политических столкновений. «В рамках выставки, которая говорит о видимости и общественном пространстве, язык тоже приобретает политический характер», — говорит Джанмария Андреэтта. Именно язык задаёт рамку допустимого и во многом определяет, кому позволено говорить, а кому нет. В итоге швейцарский павильон не даёт ответов, но заставляет публику задать самой себе вопрос: насколько мы сегодня готовы или не готовы жить вместе и какие условия на самом деле делают такое сосуществование возможным?

Также по теме:

Как мы используем ИИ

Русскоязычная версия материала создана с использованием систем искусственного интеллекта (таких как Deepl или Google Translate), затем адаптирована для целевой аудитории и прошла тщательную редакционную обработку и проверку журналистами SWI swissinfo.ch. Использование инструментов автоматического перевода дает нам время для написания большего количества оригинальных аналитических статей. Подробнее по ссылке в этом материале.