Технология NFT придала выставке Art Basel новое измерение

Сотрудник галереи позирует фотографам рядом с работой Шетила Голида (Kjetil Golid) Archetype («Архетип») во время пресс-просмотра выставки NTF-искусства «Портрет эпохи» (Portrait of an era) в галерее HOFA (House of Fine Arts) в Лондоне, Великобритания, 22 сентября 2021 года. Keystone / Facundo Arrizabalaga

Ярмарка Art Basel надеется стать ведущей площадкой торговли переживающим всплеск продаж цифровым визуальным искусством.

В сентябре 2021 года выставка Art Basel, одна из крупнейших в мире художественных ярмарок, вернулась после вынужденной паузы к обычному «аналоговому» формату. Обратив внимание на всеобщее увлечение так называемыми «невзаимозаменяемыми токенами», или «уникальными цифровыми файлами» на основе технологии блокчейн (NFT — Non-Fungible Token), выставка надеется стать ведущей площадкой торговли новым цифровым визуальным искусством, переживающим сейчас всплеск продаж. 

Выставка Art Basel была пионером видеоарта еще на самой заре возникновения цифрового искусства, но еще буквально совсем недавно организаторы ярмарки медлили как со включением в каталог ярмарки виртуальных работ, так и с началом продаж произведений современного видеоарта, созданных с помощью и на основе формата NFT. Еще в прошлом 2020 году онлайн-залы выставки предлагали лишь обзорные наборы jpeg-изображений, снабженные краткими описаниями, что было объективно недостаточно для занятия на глобальном онлайн-рынке нового изобразительного искусства сколько-нибудь заметной ниши. Но уже выставка этого года стала настоящим прорывом. 

Уникальный токен

В течение последних лет технология блокчейн становилась все более распространенным и надежным способом осуществлять сделки купли-продаж в области «цифрового искусства». Но потом случился Covid-19, выставки и арт-ярмарки вынужденно ушли в онлайн, галереи начали придумывать себе какие-то новые формы коммуникации с публикой. Технология NFT быстро обратила на себя внимание в качестве подходящего трейдингового формата, заложив при этом основу целого нового жанра. Обычно ведь токены взаимозаменяемы уже по своей природе, но картина или фотография — уникальны. Раньше эти особенности противоречили друг другу.

Что такое NFT — Non-Fungible Token?

Формат NFT позиционируются в качестве новой формы создания и коллекционирования произведений искусства. NFT Art — это произведения искусства, проданные за криптовалюту, чаще всего на основе Ethereum (Эфириум), платформы для создания децентрализованных онлайн-сервисов на базе блокчейна (технология распределенного реестра). 

Невзаимозаменяемый (уникальный, сингулярный) токен — это технология, дающая возможность стать владельцем произведения искусства не в аналоговом смысле, а в виде цифрового файла, помещенного в реестр блокчейна. Суть токена заключается в уникальности его кода и его незаменимости, NFT-артефакт невозможно подделать или воспроизвести, поскольку каждый из них имеет собственную «цифровую подпись». 

Формат NFT также позволяет коллекционировать произведения искусства без дополнительных затрат на транспортировку, страхование, упаковку, развешивание и все остальное, что требуется для реальных произведений искусства. В конце концов, это просто файл, которым можно любоваться и управлять с телефона. 

Формат NFT интересует и таких инноваторов арт-сферы, как Бэнкси. Одна из его работ была куплена за 95 000 долларов, ее сожжение транслировалось в прямом эфире в Twitter, что стало частью процесса превращения картины в виртуальный актив. NFT-версия произведения стала самостоятельным артефактом, которое уже никто не может скопировать или изменить. Любопытно, что для сожжения был выбран рисунок Бэнкси, критикующий как раз рынок искусства с его непомерно раздутыми ценами.

«Галерея Уффици» (Италия), чтобы немного поправить свое финансовое положение в разгар пандемии, выставила на аукцион цифровые копии «Мадонны Дони» Микеланджело, единственного сохранившегося до нашего времени его оконченного станкового произведения. NTF-версия была создана компанией Cinello, стоимость каждой копии достигла 170 000 долларов. Музей планирует дальнейшие NTF-продажи в текущем и следующем году.

Монументальный коллаж из 5 000 изображений в JPEG-формате Everydays: The First 5000 Days («Ежедневно: первые 5 000 дней»), созданный американским художником Майком Винкельманом (Mike Winkelmann) под псевдонимом Beeple, стал первым полностью цифровым произведением искусства в формате NFT, когда-либо выставленным на аукционе Christie’s. В ее основе лежат фотоснимки, которые автор ежедневно делал с 2007 года. Цифровое изображение коллажа в форме файла связывалось с уникальным токеном в блокчейне. Этот токен подтверждает право владения и может передаваться другому человеку.

Кроме того, Квентин Тарантино предложитВнешняя ссылка семь сцен, вырезанных при окончательном монтаже из фильма «Криминальное чтиво», в качестве NFT-артефактов на платформе Opensea. 

Уникальный токен снял это противоречие, потому что каждый его экземпляр уникален (специфичен, сингулярен) и не может быть обменен или замещён другим аналогичным токеном. Неудивительно, что OpenSea, крупнейшая в мире торговая арт-площадка на основе технологии NFT, в марте 2021 года сообщила о продажах на полмиллиарда долларов США только за один месяц, в том числе и потому, покупка на основе таких технологий, как NFT, совершается буквально в один клик мышью. Лидерами в этой сфере стали лондонская галерея Artbyte, Музей американского искусства Whitney Museum, галерея Bitforms в Нью-Йорке и другие. 

А вот британская кураторская студия Electric Artefacts стала одним из первых успешных игроков на арт-рынке, начавших полноценное внедрение возможностей NFT в практическую работу художников на всем протяжении цепочки создания прибавленной креативной стоимости от создания артефакта до вывода его на продажу. Затем свои «криптоподразделения» открыли аукционы Christie’s и Sotheby’s. Среди швейцарских галерей вперед вышла галерея Kate Vass, давно уже известная во всем мире своим активным участием в дискуссиях о месте и роли криптотехнологий в искусстве и публикациями фундаментальных исследований, подходящих к «гармонии» арт-сферы с «алгеброй» академических научных работ. 

Как оцениваются цифровые работы?

Шесть лет назад поддерживающая новые медиаискусства американская некоммерческая художественная организация с характерным названием «Ризома» (Rhizome), предложила рынку вариант критериев и параметров, которые можно было бы использовать для оценки потенциала того или иного художника или той или иной работы в NFT-формате. Эти критерии призваны помочь кураторам и галереям разбираться, над какой темой работает художник, какое «послание» он хочет донести до общественности, какой алгоритм при этом им используется, насколько художник находится в контакте с актуальным инфопотоком, в какой степени используются элементы искусственного разума на основе самообучающихся сетей. 

В философии «ризома» — это как раз и есть, по версии Делёза и Гватари, горизонтальная структура отношений, плоская сеть, допускающая существование множественных и не упорядоченных в какую-либо вертикальную иерархию явлений. Такой «ризоматический» подход, характерный для постструктуралистских практик, в том числе и арт-характера, прекрасно вписался в логику современного информационного пространства, формирующегося во многом стихийно как раз на основе принципа креативной «сингулярности», если пользоваться понятийным аппаратом немецкого социолога и философа Андреаса Реквица (Andreas Reckwitz, подробнее в инфобоксе). Блокчейн и есть идеальная ризома. 

Андреас Реквиц и теория «сингулярностей»

В своей монографии Die Gesellschaft der Singularitäten. Zum Strukturwandel der ModerneВнешняя ссылка («Общество сингулярностей. О структурных изменениях в современном социуме эпохи новейшей истории», 2017, Suhrkamp Verlag) Андреас Реквиц анализирует западные общества позднего модерна (начиная с 1970-х годов), которые характеризуются уже не социально-идеологической «логикой общего» (большими стилями или нарративами – социализм, капитализм, либерализм), как в классическом модерне (конец 19 века — 1974 год, год нефтяного кризиса), а системным производством на основе цифровой «экономики креативного человека» уникальности, то есть «артефактов» и явлений «единичной» (сингулярной, уникальной) ценности с особым акцентом на игровой (художественный) аспект. 

Возникает «экономика креативных людей» (creative economy), составлющих новый средний класс людей, работающих в области архитектуры, рекламы, искусства, в том числе прикладного, музыки, кино, дизайна, моды, развития программного обеспечения, средств массовой информации всех форматов, гастрономии, туризма и даже порой медицины. Характерная для классического индустриального общества триада «товар-производитель-потребитель» сменяется на отношения в треугольнике «произведение-автор-реципиент». На первый план выходят не товары утилитарно-функционального характера, но артефакты с прибавленной ценностно-нормативной и культурной стоимостью. Подробнее: А. Реквиц, «Общество сингулярностей», стр. 114-119.

Блокчейн и формат NFT впервые придают социальному процессу «сингуляризации» людей, городов, судеб и биографий, пространств, коллективов, артефактов (то есть превращения их в уникальные, невзаимозаменяемые по своей природе, явления) конкретную технологическую форму, идеально приспособленную для бытования в цифровом пространстве, возникающем в результате начала перехода мировой экономики к «Шестому инновационному циклу» Кондратьева (подробнее в инфобоксе). Процессы, начатые в 19 веке в рамках европейского Романтизма, прибыли в цифровой век цифровой революции и «новой этики», озабоченной поиском новой морали и добивающейся «новой социальной справедливости» здесь и сейчас. Все эти процессы отражаются и на отборе художниками своих тем.

Так, например, в рамках нынешней ярмарки Art Basel Саймон Денни (Simon Denny), художник и педагог Университета изобразительных искусств в Гамбурге (Hochschule für Bildende Künste Hamburg), исследующий корпоративную культуру, автоматизацию, роль и значение технологий и влияние интернета на общество, реализовал совместно с выставочным залом Kunsthalle Basel и экономистом из Бонна Морицем Шулариком (Moritz Schularick) линейку произведений на основе технологии NFT, раскрывающих социальные и политические последствия технологической революции. И это только один из множества новых проектов в этом еще относительно новом жанровом сегменте видеоарта. 

Среди них – проекты американской художницы Холли Херндон (Holly Herndon), показавшей цифровые работы, в которых на основе искусственного интеллекта были совмещены голосовые и визуальные элементы. Ее работы были продемонстрированы в Базеле, в то время как цифровые оригиналы напрямую отправились на платформу Opensea с целью продаж. Тем самым можно сделать вывод, что в 2021 году технологии NFT заняли уже почти центральное место на арт-рынке, и ярмарка Art Basel лишь подтвердила этот тренд. В интервью SWI Swissinfo соосновательница студии Electric Artefacts Александра Артамоновская указала на то, сколь велики и заманчивы возможности NFT, однако этот термин порой используется еще слишком часто и произвольно, и это не дает нам пока возможности рассмотреть реальную роль, которую играют такого рода инновации для развития так называемой «экономики креативных людей» (creative economy). Об этой экономике и о «новом среднем классе» подробно рассказывает и А. Реквиц в своей книге «Общество сингулярностей» (см. выше). 

Покупатели NFT-искусства не должны, тем не менее, забывать о том, что такого рода техники и практики находятся лишь на начальном этапе своего развития, а потому при покупке цифровых активов следует проявлять должную осмотрительность. Лучше всего, говорит Александра Артамоновская, обращаться перед каждой такой покупкой за профессиональной консультацией. Согласно отчету, подготовленному совместно ярмаркой Art Basel и швейцарским банком UBS, в первой половине 2021 доля виртуальных (цифровых) артефактов (digital art) в структуре совокупных инвестиций и расходов коллекционеров в области искусства составили только 12%. Охотнее всего деньги в такое искусство инвестируют миллениалы, то есть поколение, родившееся между 1980–2000 годами. Они особенно интересуются видео- и киноартом, фотографией, виртуальной живописью, а стоимость одной покупки у них в среднем составила 20 000 долларов. 

Пустышка или инновация? 

«На ярмарке Art Basel нас постоянно спрашивают о том, как на самом деле работает искусство на базе NFT», — говорит представитель галереи Nagel Draxler в интервью SWI swissinfo.ch. «Многие коллекционеры еще «плавают» во всех этих новомодных терминах и понятиях, чувствуя себя неуверенно. А между тем NFT являются органичной частью новой цифровой экономики, функционирующей в условиях существования широкополосного устойчивого интернета». Тем не менее многие участники Art Basel высказывались на эту тему с осторожностью. 

«Мы предпочитаем придерживаться более традиционных подходов и пока не работаем с NFT», — говорит представитель цюрихской галереи Peter Kilchmann Gallery. А тем временем внимание к NFT-сделкам стали уже проявлять и «акулы» арт-бизнеса. NFT-работа Джеффа Кунса была продана за 91 млн долларов, а швейцарский художник Урс Фишер, прославившийся недавно в Москве своей «Большой глиной», представил в 2021 году в партнерстве с галереей Pace в Нью-Йорке свою работу «Хаос № 1 человек», запустив собственную серию работ-NFT и уже продав 501 оригинальную «цифровую скульптуру». 

6-й цикл Кондратьева 

Так называемая НБИК-конвергенция (NBIC-конвергенция) — гипотетическое ядро 6-го технологического уклада, основанное на объединении и синергетическом усилении достижений нано-, био-, информационных и когнитивных технологий. Результатом НБИК-конвергенции будет являться полное слияние этих технологий в единую научно-технологическую область знания. 

Циклы Кондратьева (К-циклы, или К-волны) — периодические циклы сменяющихся подъёмов и спадов современной мировой экономики продолжительностью 48–55 лет, описанные в 1920-е годы Николаем Кондратьевым. Шестой цикл начинается в 2018 году и может продлиться до 2060 года (прогноз).

Во всех вышеперечисленных случаях вместо физического объекта покупатели получали «цифровые ключи», не позволяющие оригиналам исчезнуть и закрепляющие права собственности за покупателем-владельцем. Многие критики говорят, что «цифровизация в искусстве» не имеет ничего общего с настоящим креативным творчеством, потому что такое «искусство» «нельзя повесить на стену». Но как часто коллекционеры посещают свои картины, хранящиеся в запасниках? Кроме того, за последние четверть века в целом подход к собирательству изменился: конечно, есть и те, кто, скажем, собирает виниловые пластинки, но массовой публике уже не требуется хранить дома физические носители, они знают, что пользоваться потоковыми сервисами вроде «Нетфликс» или «Спотифай» гораздо быстрее и удобнее. 

А скоро массовым станет интернет пятого поколения 5G, который окажется настоящей технологической революцией. Уже сейчас доступ к своей виртуальной коллекции артефактов можно получить в любое время с любого устройства с экраном большого разрешения. Коллекция произведений искусства становится файлом на серверах компаний, предоставляющих «цифровые облачные решения», точно так же, как сейчас (и это никого не удивляет) коллекция любимых песен или фильмов уже имеет формат не штабеля пластинок или кассет, но сборника гиперссылок. Технология блокчейн уже проходит тестовую фазу в швейцарской банковской и даже политической сфере: кантон Цуг уже пробует проводить выборы при помощи блокчейн-технологий, а швейцарская часовая индустрия присматривается к блокчейну как к инструменту проверки провенанса (истинности происхождения) часов. Интернет пятого поколения придаст этим технологиям решительный импульс.

Так почему арт-сфера должна быть в стороне? Технология NFT ведь даже проще биткоина в плане пользовательского удобства. Но пока, когда речь заходит о цифровых коллекционных (уникальных, сингулярных) вещах, например о художественных произведениях, мы предпочитаем занять настороженные позиции. Однако искусство всегда не только чутко отражало реальность – оно имело еще и прогностическую функцию, предугадывая новые фундаментальные тренды, так что NFT-произведения искусства вполне могут быть предвестниками следующего шага в сторону совершенно нового понимания как искусства, так и арт-рынка. Дополнительную информацию о перспективах цифрового искусства можно было получить на выставке DA-Z Digital Art ZurichВнешняя ссылка, проходившей в Цюрихе с 27 по 31 октября 2021 года.