Кинофестиваль в Локарно был успешен, но что дальше?

Алек Барт (видеохудожник), Леа Луттенбергер, продюсер Сина Атаеян Дена и иранская актриса Дорна Дибадж (слева направо) держат протестный транспарант во время официальной фотосессии, посвященной фильму «Критическая зона» иранского режиссера Али Ахмадзаде, получившего на 76-м кинофестивале в Локарно «Золотого леопарда» в номинации «За лучший фильм». Сам режиссер в Иране фактически объявлен вне закона, присутствовать на фестивале ему не разрешили. © Keystone / Jean-christophe Bott

Кинофестиваль в Локарно прошел в 76-й раз. Ясно, что это важнейший киносмотр в мире. Но куда ему развиваться дальше? Многое теперь зависит от нового президента фестиваля Майи Хоффманн, которая пока предпочитает загадочно молчать.

Насколько данный фестиваль был успехом или неудачей? Для того чтобы ответить на этот вопрос, можно применить множество разных способов. Например, используя чисто количественный метод, мы можем получить некое представление о финансовом состоянии фестиваля, об организационных способностях его руководителей, о степени важности киносмотра для киноиндустрии в целом. А есть и более субъективные методы: личное впечатление, качество программы, отзывы кинопрессы. В целом, нынешний Локарно оправдал практически все ожидания.

Сначала о цифрах: кинотеатры посетили 146 930 человек, на знаменитой Pizza Grande всего разные фильмы посмотрели 60 400 человек, что на 14,3% больше, чем в 2022 году. Количество аккредитованных при фестивале представителей разных профессий, связанных с кино, увеличилось на 31% и составило 4 639 человек, в том числе 1 530 представителей киноиндустрии и 783 журналиста и фотографа. Параллельно с собственно фестивалем реализованные творческие и развлекательные программы привлекли 105 000 посетителей, что на 62% больше, чем год назад.

Глядя на эти цифры, можно сказать, что фестиваль явно преодолел полосу неудач, связанных с пандемией: фестиваль 2020 года был, как мы помним, вообще отменён, выпуск 2021 года был ориентирован из-за ограничений на международные поездки в основном на местную швейцарскую аудиторию, да и в прошлом году фестиваль всё еще проходил с соблюдением самых строгих санитарных мер. В этом году над фестивалем витала тень войны России против Украины, что тоже привело к ограничениям и сложностям: добраться из Украины до Локарно было не так-то просто. Но, по меньшей мере, никаких карантинных ограничений больше не было.

Забастовка в Голливуде

Напомним, что сейчас в Голливуде проходит забастовка сценаристов, актёров, актрис, режиссёров и продюсеров. Они проводят пикеты, требуя лучших условий заключения контрактов и трудовых соглашений. Эхо забастовки докатилось и до Швейцарии. «Некоторые из известных персон, которые, как планировалось, должны были получить в Локарно награды или представить свои фильмы, на фестиваль не приедут», — говорится в заявлении организаторов. Так, отменил свою поездку в Швейцарию британский актёр Риз Ахмед, известный в основном по своим ролям в фильме «Изгой-1. Звёздные войны: Истории» и в детективном мини-сериале «Однажды ночью» (The night of).

Аналогичным образом поступил и шведский актёр Стеллан Скарсгард (Stellan John Skarsgård), который ранее 16 июня 2023 года стал лауреатом премии Leopard Club Award 2023. Скарсгард также отменил все мероприятия со своим участием, в частности церемонию награждения и свой творческий вечер. Не приехали в Локарно режиссер Молли Гордон (Molly Gordon) и актеры Бен Платт (Ben Platt) и Ноа Галвин (Noah Galvin), но показ их фильма Theater Camp состоялся, как и планировалось, на Пьяцца Гранде в присутствии второго режиссера Ника Либермана (Nick Lieberman).

«Кинофестиваль в Локарно рассматривает продолжающуюся забастовку как признак больших проблем, беспокоящих современную киноиндустрию. Мы поддерживаем конструктивную дискуссию и урегулирование всех проблем между вовлеченными сторонами и с уважением принимаем решения наших гостей», — заявили организаторы Фестиваля в Локарно. Многие гости, правда, как показалось, специально приехали в Локарно с целью представить интересы забастовщиков. Так, американский актёр Дэвид Крумхольц (David Krumholtz), который снимался в фильме К. Нолана «Оппенгеймер» и представлял в Локарно фильм Боба Байингтона (Bob Byington) «Паршивый Картер» (Lousy Carter), отказался говорить об «Оппенгеймере» и вместо этого предложил обсудить забастовку, выразив свою признательность европейским коллегам за поддержку забастовщиков.

Настоящие звезды — это фильмы

Независимо от того, кто приехал на фестиваль или нет, настоящими звёздами в Локарно были именно фильмы. Этот тезис неоднократно везде подчёркивал художественный директор фестиваля Джиона А. Наццаро. В пользу правоты этого тезиса свидетельствует как большое количество посетителей кинопоказов, так и общее настроение кинокритиков и представителей прессы, которое также было в целом позитивным. С другой стороны, интересно, что почти единодушный выбор кинокритиков в отношении главной премии — Pardo d’Oro — не совпал с мнением жюри. Будь их воля, критики вручили бы «Золотого леопарда» фильму «Не жди слишком многого от конца света» румынского режиссера Раду Жюде, отмеченному после окончания показа бурными аплодисментами.

Художественный директор фестиваля в Локарно Джиона А. Наццаро. © Keystone / Jean-christophe Bott

Однако он получил лишь специальный приз жюри, в то время как главный трофей достался фильму «Критическая зона» иранского режиссера Али Ахмадзаде. Фильм, снятый тайно на улицах Тегерана без разрешения иранских властей, показывает нам один день из жизни Амира, наркоторговца, который ведет свой бизнес, разъезжая по ночному Тегерану. Амир — это клишированный вариант наркоторговца. Его клиенты видят в нём смесь святого, знахаря, целителя и психолога. При этом сексуальная импотенция делает его одновременно безопасным и привлекательным для его деловых партнёров и клиентов, почти все из которых — женщины.

Женщины Ирана: они носят макияж, курят, нюхают наркотики, испытывают оргазм, а в самой, пожалуй, значительной сцене одна из них высовывает голову из машины и неоднократно кричит «fuck you». Сцена из фильма Critical Zone. Locarno Film Festival

Они-то, собственно, и есть главные героини ленты: это очень сильные характеры, озлобленные на теократическое государство до глубины души. Они носят макияж, курят, нюхают наркотики, испытывают оргазм, а в самой, пожалуй, значительной сцене одна из них высовывает голову из люка машины Амира и неоднократно кричит «fuck you», имея в виду, очевидно, самого главного муллу Ирана. Так что следует сделать вывод, что и тут, в Локарно, жюри последовало мировой тенденции, предпочтя политический жест художественному мастерству, которое продемонстрировал Раду Жюде. Утешает лишь то, что в данном случае такой выбор сделан был не в ущерб творческому потенциалу картины.

Режиссер Раду Жюде (Radu Jude). © Keystone / Jean-christophe Bott

Лента Critical Zone — это реально опасный фильм, это фильм, поставивший его создателей и участников в реально опасные для жизни ситуации. Главную премию фестиваля принимал продюсер Сина Атаеян Дена, который не скрывал своего возмущения тем, что режиссер не смог присутствовать на фестивале; ему официально запрещено покидать Иран, и, предположительно, он больше никогда не сможет снимать кино в своей стране. Еще один политический жест – награда за лучшую режиссуру, присуждённая украинке Марине Вроде. Впрочем, и ее фильм «Степне / Степное», первый полнометражный фильм в фильмографии режиссера, также отличается высоким художественным качеством. Фильм был снят еще до того, как Россия начала свою так называемую «спецоперацию». «Но не стоит забывать, что война началась уже в 2013 году», — говорит Марина Врода.

Украинский режиссёр Марина Врода, снявшая фильм «Степное», вместе с актёром Александром Максяковым. М. Врода не упустила возможности помянуть членов съёмочной группы, погибших на войне против агрессии России. Locarno Film Festival / Ti-press

Сквозь весь этот фильм через тонкие диалоги и глубоко трогательные рассказы стариков деревни о своем личном опыте просвечивает столетие войн, голода, несчастий и разрушений, которые пришлось пережить этой «кровавой земле», как назвал ее в своей знаменитой монографии американский историк Тимоти Снайдер.

Другие кинематографические «звезды» были разбросаны по многочисленным секциям фестиваля: к «звездным» программам можно вполне отнести ретроспективу мексиканского популярного кино, панорамную подборку фильмов почти со всех континентов (за исключением Африки) и, конечно же, довольно странные работы, непонятно как и почему попавшие в программу фестиваля. В любом случае любители кино в Локарно смогли насладиться фильмами, которые, возможно, никогда не будут показаны в кинотеатрах или на стриминговых платформах.

«Нет бизнеса, кроме шоу-бизнеса…»

Что касается собственно кинобизнеса, то кинофестивали — это не только ярмарки тщеславия, но и рынки новых кинолент, так что теперь и Локарно начал постепенно привлекать к себе внимание торговых агентов и дистрибьюторов. Они, видимо, теперь тоже понимают, что Локарно вполне может таить в себе пару жемчужин, способных «выстрелить».

Американский журнал Variety, например, который считается обязательным чтением всех тех, кто занят в индустрии кинопроизводства, отправил в этом году в Швейцарию одного из своих лучших редакторов Джона Хоупвелла именно для того, что проследить за заключаемыми там сделками и попытаться найти подсказку в плане грядущих тенденций.

Особое внимание Джон Хоупвелл уделил фильмам и проектам, участвовавшим в программе Open Doors, одной из секций Локарно, занимающейся продвижением кинопродукции из стран с еще только развивающейся киноиндустрией. С 2022 года и вплоть до следующего года в центре внимания этой секции будут находиться страны Латинской Америки и Карибского бассейна, исключая такие крупные державы, как Бразилия, Аргентина, Чили, Мексика и Колумбия. В интервью SWI он рассказал нам, что самую большую цену в Локарно заплатили даже не за фильмы, которые были фаворитами критиков или зрителей, а за детский фильм Snot & Splash финского режиссера Теему Никки. По мнению Дж. Хоупвелла, это значит, что дистрибьюторские компании всё ещё сторонятся сложных фильмов, полагаясь на фильмы «для всей семьи», продать которые в кинотеатры или на стриминговые платформы всё еще куда проще.

Передача эстафеты

Нынешний Локарно стал последним фестивалем под руководством президента Марко Солари. Известный в Швейцарии в качестве ветерана италоязычной культуры кантона Тичино, он смог благодаря своим обширным политическим и деловым связям сохранить фестиваль в его нынешней форме. При этом он всегда настаивал на его важности не только для экономики южного кантона Тичино, но и для всей Швейцарии вообще. Фестиваль тесно связан с ведущими структурами швейцарской киноиндустрии, такими как киноархив Cinémathèque Suisse, Кинофестиваль в Золотурне, посвященный исключительно швейцарской продукции, и фестиваль документального кино Visions du Réel.

Остается еще Цюрихский кинофестиваль, но он выделяется на фоне остальных, имея совершенно иную концепцию, делающую ставку на международную привлекательность коммерческих фильмов, большинство которых рано или поздно окажутся в кинотеатрах или на стриминговых платформах. Марко Солари известен также тем, что даёт художественному руководству фестиваля полную свободу, регулярно при этом высказываясь по всем основным актуальным политическим вопросам. Новый президент фестиваля, Майя Хоффманн, отличается от него как небо от земли.

Майа Хоффманн (Maja Hoffmann) и Марко Солари (Marco Solari). Keystone / Samuel Golay

Наследница владельцев фармацевтического концерна Roche почти ничего не знает о кантоне Тичино, и она даже не говорит по-итальянски. Однако она является всемирно известным коллекционером произведений искусства, она входит в советы директоров Нового музея современного искусства (New Museum of Contemporary Art, Нью-Йорк), галереи Serpentine в Лондоне и Международного совета Британской галереи Тейт (Tate Britain) в Лондоне. Помимо работы во главе ряда других учреждений культуры, таких как музей «Кунстхалле» в Цюрихе и «Швейцарский институт» (Swiss Institute) в Нью-Йорке, в 2004 году она основала фонд LUMAВнешняя ссылка, поддерживающий искусство самого широкого жанрового спектра. Кинопроизводством она тоже занималась, но в основном документальными фильмами об искусстве. В этом году Майя Хоффманн не присутствовала в Локарно. «Она сказала, что не хочет теснить Марко Солари и задвигать его в тень», — объяснил нам один представитель фестиваля, попросивший не называть его имени.

Учитывая её отвращение к интервью как к жанру и тот факт, что она до сих пор не объявила о своих планах на предмет организации фестиваля 2024 года, неудивительно, что среди тех, кто имеет отношение к фестивалю, царят некоторые опасения. Собирается ли М. Хоффманн полностью изменить курс и сделать фестиваль более коммерческим? Или же, наоборот, она приблизит его к миру искусства? Неслучайно поэтому швейцарская газета Corriere del Ticino увещевала новую президента не забывать о том, что делает фестиваль Локарно таким, каким он есть, а именно «о духе любопытства, о смелости и прежде всего — о любви к свободе и справедливости». Голландский продюсер Маттис Воутер Кнол, член жюри этого года, написал на своей странице в Facebook: «Локарно, оставайся таким, какой ты есть, пожалуйста — ты действительно выдающийся (фестиваль)».