Биче Куригер: арт-куратор на пути из Цюриха в большой мир
Биче Куригер (Bice Curiger) — одна из самых успешных женщин-кураторов швейцарской арт-сцены. Ее разнообразное творчество есть яркое свидетельство того, что отечественное современное искусство вполне можно сделать популярным как в Швейцарии, так и за рубежом.
В 1998 году в музее Кунстхаус в Цюрихе (Kunsthaus Zürich) приземлилась серия ракет и спутников, покрытых пушистой белой тканью. Инсталляция «Первый космический корабль на Венере» (First Spaceship on Venus) женевской художницы Сильви Флери (Sylvie Fleury) высадилась в одном из самых престижных залов этого музея, современная художница и ее артефакты были выставлены рядом с картинами прославившегося в Риме и Лондоне уроженца Цюриха Иоганна Генриха Фюссли (Johann Heinrich Füssli, 1741-1825).
Амбициозная ретроспектива, организованная в Кунстхаусе куратором Биче Куригер, была не просто обзором трендов в швейцарском арт-мире 1990-х годов. Ракеты и спутники Сильви Флери, наряду с работами почти сотни других художников, доказали, что современное искусство окончательно завоевало священные залы музеев, ранее предназначенные только солидной классике в стиле Фюссли. Более того, само название выставки Freie Sicht aufs Mittelmeer («Свободный вид на Средиземное море») было декларацией, воспроизводившей лозунг протестного движения в Цюрихе 1980 года «Долой Альпы — даешь свободный вид на Средиземное море» и демонстрировавшей тем самым способность швейцарского искусства видеть и учитывать глобальные тенденции и моды.
Ключевая роль
Ключевую роль в процессе превращения современного швейцарского искусства в феномен, видимый на глобальном арт-горизонте, сыграла как раз Биче Куригер, причем не только как куратор, но еще и как издатель, редактор и самостоятельный автор. «Я никогда не проводила строгого разграничения между этими родами деятельности. Независимо от того, размещаю ли я искусство на страницах книги или в пространстве галереи, все работы у меня в итоге сливаются воедино, и конца у этой работы нет», — отмечала Биче Куригер во время моего интервью с ней, которое потом вошло в мою книгу «К — значит куратор. Биче Куригер — трудовая биография».
В 1984 году совместно со швейцарской искусствоведом Жаклин Буркхардт (Jacqueline Burckhardt), издателем Вальтером Келлером (Walter Keller) и владельцем одной из нью-йоркских арт-галерей Питером Блюмом (Peter Blum) Биче учредила художественный журнал Parkett («Партер»). Его главным редактором она проработала потом 33 года. Первый номер журнала вышел на английском и немецком языках специально с целью перебросить межкультурный мост и укрепить взаимопонимание европейских и американских художественных арт-традиций.
И если журнал Parkett стал одним из самых известных международных художественных изданий, то не только потому, что в нем публиковались критические разборы творчества таких выдающихся художников, как Луиза Буржуа (Louise Bourgeois), Зигмар Польке (Sigmar Polke), Мерет Оппенгейм, ставшая потом героиней первой научной монографии Биче Куригер, вышедшей в 1982 году, дуэта Фишли/Вайс, Брюса Наумана (Bruce Nauman) или Катарины Фрич (Katharina Fritsch). Вскоре этот журнал стал обязательным чтением для всех тех, кто по-настоящему интересовался современным искусством.
Как вспоминает ныне всемирно известный куратор Ханс Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist), «в то время редакция журнала Parkett была своего рода центральной штаб-квартирой современного искусства, точкой соприкосновения и пересечения (самых разных трендов и течений). Для меня, подростка, это было ужасно притягательное место. Думаю, что я был не единственный, кто так воспринимал это место. Для меня было невероятно важно, что позже Биче предложила мне написать для Parkett самостоятельный текст. С этого текста, по сути, и началось мое превращение в куратора международного уровня».
В 2011 году Биче Куригер была назначена директором Венецианской биеннале – она была на этом посту первой женщиной и вторым после Харальда Зеемана (Harald Szeemann) человеком из Швейцарии. Родившийся в 1933 году, именно Х. Зееман и ввел в обиход понятие «свободного» куратора, наполнив затем его и конкретным содержанием. Биче Куригер, родившаяся в 1948 году, принадлежала уже к следующему поколению, которое, подхватив знамя из рук Зеемана, уже расставляло свои собственные акценты, например, выставляя уже гораздо больше художниц, чем это делал этот знаменитый еще и своими усами уроженец Берна.
От цюрихского андеграунда до солидной институции
Современным искусством Биче Куригер увлеклась довольно рано. Уже в подростковом возрасте она вовсю интересовалась поп-артом. В 1970-х годах в Университете Цюриха она изучала историю искусств, но современные виды искусства в учебную программу еще не входили. По совету и при поддержке одного своего однокурсника она начала писать критические статьи для городской газеты Tages-Anzeiger, почти автоматически соприкоснувшись с цюрихским андерграундом, креативной средой из студентов-искусствоведов с авантюрной тягой к экспериментам, писателей и бонвиванов всех мастей, прожигавших жизнь в барах старого города.
Так она могла «тусоваться» с родственными ей душами, находя форматы и площадки для творческого обмена идеями. В 1975 году вместе с другими женщинами она организовала выставку Frauen sehen Frauen («Женщины видят женщин») в небольшом цюрихском музее «Штраухоф» (Strauhof). Эта экспозиция была не просто художественной выставкой: женский опыт представляли, анализировали и высмеивали художницы, студентки и социологи и даже известная в городе проститутка Леди Шива (Lady Shiva).
Формат Frauen sehen Frauen стал коллективным форматом и проектом. Затем, в 1980 году, Биче Куригер организовала свою первую персональную выставку Saus und Braus («Сладкая жизнь» или «Сыр в Масле»). Она была посвящена цюрихской арт-сцене и ознаменовалась первым в истории совместным выступлением художников Питера Фишли и Давида Вайса (Peter Fischli / David Weiss), представивших в 1979 году свою уже легендарную Wurstserie («Колбасная серия»).
Классики и современники
В 1992 году Биче Куригер официально стала куратором цюрихского музея «Кунстхаус». Именно там она начала демонстрировать современное искусство наряду с работами эпохи классики, тем самым рассказывая всю историю искусства как бы заново, с иной перспективы и более высокой колокольни. На симпозиуме журналистов-критиков в Тбилиси в 1989 году она случайно познакомилась с работами Нико Пиросмани, малоизвестного в то время на Западе.
Другие критики во время экскурсии по музею беспечно шли мимо картин этого художника-самоучки, а вот ее реакция была иной. Она была просто очарована и покорена силой картин Пиросмани, верно оценив их все еще нереализованный потенциал. Выставка Zeichen und Wunder — Niko Pirosmani und die Kunst der Gegenwart («Знаки и чудеса — Нико Пиросмани и искусство современности») включала в себя 1 995 картин грузинского художника, которые были выставлены наряду китчевым нео-поп-артом Джеффа Кунса и Катарины Фрич.
На выставке Deftig Barock (по смыслу: «Барокко Грубо Зримо») было выставлено 2 012 картин: эпоха барокко была показана вперемешку с произведениями современного искусства, что дало возможность сформировать свежий взгляд на оба этих художественных направления. На Венецианском биеннале, проходившем под ее кураторством под названием ILLUMINazioni (ИЛЛЮМИНация), она представила три картины венецианского художника Джакопо Тинторетто (Giacopo Tintoretto, 1518–1594) периода маньеризма.
В 2013 году Биче Куригер была назначена художественным руководителем недавно основанного Фонда Винсента Ван Гога во французском городе Арль (Fondation Vincent van Gogh Arles). Там она захотела создать яркое арт-пространство, изобретая новаторские способы сопряжения классики Ван Гога с современным творчеством. Ее выставки чувственны, точны, но никогда не дидактичны или назидательны. Тогда, как и сейчас, решающим фактором для ее вдохновения является тесное взаимодействие с художниками, которых она называет «моим нектаром».
Современное искусство покоряет мир
Находясь в зените, творческая карьера Биче Куригер совпала со временем качественной трансформации самой вселенной искусства, когда арт-сцена претерпевала радикальные изменения. Искусство стало глобальным бизнесом, галереи и музеи современного искусства стали мировым явлением, их теперь можно встретить практически везде. При написании биографии Биче Куригер я сочла важным не только отдать должное трудовым достижениям этой женщины-куратора в мире, в котором все еще господствуют мужчины, но и осветить общий общественно-политический контекст её работы.
С моей точки зрения, сегодня как никогда ясно можно видеть теневые стороны той системы арт-кураторства, что была создана и Зееманом, и самой Куригер. Сами они того, может быть, не планировали и не хотели, но факт остается фактом ─ коммерциализация этой сферы, главный акцент на доходах и на количестве посетителей музеев, исчезновение художественной критики из газет: все это последствия системы, созданной ими в предыдущие годы. С другой стороны, сама Б. Куригер всегда проницательно наблюдала за динамикой развития мира искусства, постоянно ставя под сомнение роль художников, арт-критики, кураторов и музеев. Именно она громко задала в 2020 году вопрос: а не попало ли искусство в мертвые тиски коммерциализации и профессионализации?
Не являемся ли мы теперь колесиками и винтиками одной огромной индустрии? Тем не менее она по-прежнему убеждена, что искусство все еще обладает потенциалом сопротивления и силой, позволяющей по-новому глядеть на то, что давно существует и якобы самоочевидно. Швейцарский художник Томас Хиршхорн подчеркивает, что «нам нужно оставаться бдительными и внимательными — только так можно будет уметь улавливать чудесные параллели и пересечения, которые Биче предлагает в своих выставках. Ее экспозиции — это боевой клич и вызов, цель которого состоит в том, чтобы воспринять искусство, задействуя все свои чувства, чтобы выразить себя, но в то же время сохранить свою самобытность и свой собственный взгляд на вещи».
Дора Имхоф, «К — значит куратор. Биче Куригер — трудовая биография» (C is for Curator. Bice Curiger — Eine ArbeitsbiografieВнешняя ссылка. Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, 2022), 404 страницы с многочисленными иллюстрациями.
В соответствии со стандартами JTI
Показать больше: Сертификат по нормам JTI для портала SWI swissinfo.ch
Обзор текущих дебатов с нашими журналистами можно найти здесь. Пожалуйста, присоединяйтесь к нам!
Если вы хотите начать разговор на тему, поднятую в этой статье, или хотите сообщить о фактических ошибках, напишите нам по адресу russian@swissinfo.ch.