Молодые голоса, визуальная поэтика и новые деньги на Локарно-2026

Кадр из фильма Ghosts and Guests (1989) — долгое время остававшейся почти забытой картины швейцарки Изы Хессе-Рабинович (Isa Hesse-Rabinovitch). На фестивале с большим успехом показали два её фильма, недавно отреставрированные Швейцарской синематекой (Cinémathèque suisse). Cinémathèque Suisse

На 79-м Локарнском кинофестивале истории взросления соседствовали со смелыми экспериментами в области киноязыка, а рекордное число представителей киноиндустрии стало ещё одним признаком усиливающегося интереса частных инвесторов к независимому кино.

Молодые зрители стали чаще ходитьВнешняя ссылка в кинотеатры, по крайней мере в Северной Америке, и киноиндустрия надеется, что тяга к совместному просмотру фильмов сможет хотя бы отчасти компенсировать влияние стриминговых сервисов, видеоигр и социальных сетей. Совпадение это или нет, но на нынешнем фестивале в Локарно было показано необычно много фильмов (многие сняты режиссёрами-дебютантами) посвящённых подростковому возрасту, взрослению и социально-политической реальности, в которой живут молодые поколения.

Один из таких фильмов в итоге получил и главный приз Локарно. Румынская драма Флорина Шербана (Florin Șerban) You Don’t Belong Here рассказывает об овдовевшем отце, который не знает, чем по ночам занимается его сын-подросток, примкнувший к группе самозваных борцов за общественный порядок с замотанными лицами.  Похожая тенденция заметна в фильмах из самых разных стран: от Аргентины (The Days Off, The Illusion of an Everlasting Summer), Канады (Manhunt) и США (Destroy All Girls) до Ганы (Ego Reach We All) и Центральноафриканской Республики (Congo Boy), а также в ряде европейских картин, включая швейцарско-португальский Crocodile и итальянский Ketticè.

Румынский фильм You Don’t Belong Here получил в этом году «Золотого леопарда» — главную награду Локарнского кинофестиваля. Fantascope Films

Украинский фильм I Rarely Wake Up Dreaming добавляет к этой тематике вопросы гендерной идентичности, разворачивая действие на фоне агрессии России против Украины. Примерно половина из 32 фильмов двух главных конкурсов Локарно так или иначе обращается к темам молодости, идентичности или взросления. Сюжеты и контексты при этом очень разные, однако сама повторяемость этих тем показывает, насколько заметное место опыт молодых поколений занял в программе нынешнего фестиваля.

Новые деньги в Локарно

Киноиндустрия, похоже, тоже внимательно следит за происходящим. По данным СМИ, отслеживающих сделки по покупке и продаже прав на фильмы во время фестиваля, число аккредитаций на Locarno Pro, профессиональной площадке фестиваля для продюсеров, дистрибьюторов и инвесторов, увеличилось по сравнению с 2025 годом на 10% и достигло рекордных 2140. При этом уже предыдущий год считался рекордным. Однако на площадке появился и новый игрок — венчурный капитал.

Как пишет журнал Variety,Внешняя ссылка частные инвесторы начинают видеть потенциал независимого кинобизнеса, даже несмотря на связанные с ним риски и трудно предсказуемую доходность. По оценке этого издания, сокращение финансирования со стороны традиционных телеканалов и международных дистрибьюторов, а теперь и государственной поддержки открывает новые возможности для частных инвесторов и заставляет «всю систему приспосабливаться к новым игрокам, меняющим правила игры».

К чему это приведёт, пока неясно — особенно это касается независимых проектов, не следующих привычным правилам мейнстримной киноиндустрии. При этом инвесторы всё чаще предпочитают вкладываться не в отдельные фильмы, а в целые портфели уже состоявшихся компаний, занимающихся производством, дистрибуцией и продажей прав. Среди них — парижская mk2, стриминговая платформа Mubi и Red Bull Studios, киноподразделение группы Red Bull.

Как была устроена конкурсная программа

Каждый год критики активно обсуждают качество официальной программы Локарнского кинофестиваля. Если секция, посвящённая классике кино, редким фильмам и выбору критиков, обычно не вызывает особых споров, то вокруг двух главных конкурсов, Concorso Internazionale (международный конкурс) и Cineasti del Presente, предназначенного для первых и вторых полнометражных фильмов режиссёров, дискуссий ведется гораздо больше.

Художественный директор фестиваля Джона А. Наццаро (Giona A. Nazzaro) собрал в этом году весьма эклектичную программу основного конкурса, объединив начинающих режиссёров и уже признанных мастеров, среди которых Хон Сансу (Hong Sangsoo, Южная Корея), Нельсон Йео (Nelson Yeo, Сингапур), Гурвиндер Сингх (Gurvinder Singh, Индия) и Дени Коте (Denis Côté, Канада).

The Illusion of an Everlasting Summer получил «Золотого леопарда» в конкурсе Cineasti del Presente, где участвуют первые и вторые полнометражные фильмы режиссёров. Картина сразу получила признание критиков и публики, поэтому, в отличие от результата основного конкурса, её победа неожиданностью не стала. Alessandra Sanguinetti

Одним из наиболее смелых решений Наццаро стало включение фильма бразильских режиссёров-дебютантов Энока Карвалью (Enock Carvalho) и Матеуса Фариаса (Matheus Farias) The Riverbank сразу в основной конкурс, а не в программу Cineasti del Presente. И этот расчёт оправдался: The Riverbank получил Специальный приз жюри, подтвердив репутацию Локарно в качестве фестиваля, открывающего новые имена в бразильском кино — от Глаубера Роши до Клебера Мендонсы Филью.

В секции Cineasti del Presente ещё заметнее было стремление к нетрадиционным формам повествования. Всемирно известная аргентинская фотограф Алессандра Сангуинетти (Alessandra Sanguinetti) представила документальный фильм The Illusion of an Everlasting Summer, созданный на основе фотопроекта, над которым она работала более двадцати лет и в котором прослеживала взросление двух кузин в сельской местности провинции Буэнос-Айрес.

Ана Ваз (Ana Vaz) на церемонии награждения. Locarno Film Festival / Ti-Press

Бразильская художница и режиссёр Ана Ваз (Ana Vaz), работающая на стыке изобразительного искусства и экспериментального кино, представила Hanabi — ещё один проект, создававшийся более десяти лет. Фильм посвящён последствиям аварии на АЭС «Фукусима» и тому, как эта ядерная катастрофа отразилась на окружающей среде. Проект Hanabi, соединяющий кино, литературу и визуальное искусство, легко было бы отнести к категории «экспериментального кино». Однако сама Ана Ваз «не согласна с тем, что кино не может выходить за рамки определённых канонов документального, эссеистического или игрового кино». Об этом она рассказала порталу Swissinfo.

Поэтика кино и «настоящее» кино

Ана Ваз приветствует решение Джоны А. Наццаро не разводить по разным секциям традиционно устроенные фильмы и картины, которые принято называть альтернативными или экспериментальными. Однако, по её мнению, в общем конкурсе такие работы оказываются в заведомо неравных условиях: их шансы получить награду значительно ниже. Тем не менее Hanabi был удостоен специального упоминания жюри. Включение фильмов Алессандры Сангуинетти и Аны Ваз в программу ещё раз подтвердило репутацию Локарно как настоящего Эльдорадо для синефилов. В этом году фестиваль был особенно богат яркими поэтическими работами — за неимением более точного слова, чем «экспериментальные».

Эта линия начиналась с программы-посвящения швейцарской художнице, графическому дизайнеру, фотографу и режиссёру Изе Хессе-Рабинович (Isa Hesse-Rabinovitch, 1917–2003), в рамках которой показали два её недавно отреставрированных фильма — Siren Island (1981) и Ghosts and Guests (1989). Иза Хессе-Рабинович ещё при жизни получила признание как одна из пионеров феминистского кино, а не просто как родственница классика немецкой литературы Германа Гессе, который был её свёкром. Многим художницам её поколения избежать такой участи не удалось: их творчество нередко воспринимали прежде всего через связь с известными мужчинами.

Иза Хессе-Рабинович (Isa Hesse-Rabinovitch, справа) с певицей и композитором Вероник Мюллер (Véronique Müller), написавшей песню для фильма Siren Island. На стене — афиша картины. Январь 1982 года. Keystone / Str

Показанные в Локарно фильмы дают лишь некоторое представление о гораздо более обширном корпусе её работ, который сейчас восстанавливает Швейцарская синематека (Cinémathèque suisse). Остаётся надеяться, что вскоре эти фильмы смогут увидеть и зрители. К числу таких поэтических работ относится и Asphalt Guerrilla (Guerrilha no Asfalto) португальского режиссёра Эдгара Перы (Edgar Pêra), показанный во внеконкурсной программе. Это многослойное мокьюментари с настоящей панковской энергией, намеренно стирающее границы между (авто)фикшном, документальным и эссеистическим кино.

Фильм построен как восстановление старого проекта о португальских городских партизанах в период после «Революции гвоздик» 1974 года, положившей конец почти полувековому фашистскому режиму. При этом Эдгар Пера смешивает политическую герилью с «партизанским» кинопроизводством, постепенно превращая фильм в размышление о том, как за последние полвека изменилось само кино, вплоть до использования искусственного интеллекта.

Сделано в Швейцарии

Швейцарское кино в основном конкурсе представляет O Jacaré (Crocodile) Базиля да Куньи (Basil da Cunha) — заключительная часть его «трилогии Реболейры». В этой трилогии тесно переплетаются творчество и собственная жизнь режиссёра. Она началась с фильма O Fim do Mundo (The End of the World, 2019), за которым последовал Manga d’Terra (2023).

Семейный человек: швейцарский режиссёр Базиль да Кунья (Basil da Cunha) в Локарно. Locarno Film Festival / Ti-Press

Сын португальских иммигрантов в Швейцарии, Базиль да Кунья изучал кино, а затем переехал в Португалию. Приехав туда без денег, он оказался в Реболейре (Reboleira) к северу от Лиссабона — районе трущоб, населённом преимущественно выходцами из Кабо-Верде и их потомками. Вскоре да Кунья начал снимать фильмы вместе с местными жителями, обращаясь к опыту своих друзей и соседей.

Не принимайте эту фотографию всерьёз: перед нами не настоящий режиссёр, а кадр из мокьюментари Эдгара Перы (Edgar Pêra) Asphalt Guerrilla. Фильм, если воспользоваться его собственной иронией, действительно «сделал кино снова великим». Edgar Pêra

Почти за двадцать лет вокруг Базиля да Куньи сложилось настоящее сообщество людей, постоянно работающих вместе с ним. При этом той Реболейры, которую мы видим в его первых фильмах, уже не существует: этот городской район исчез под давлением точечной застройки и спекуляций с недвижимостью на периферии Лиссабона, сопровождавшихся выселениями и расселением жителей. В секции Cineasti del Presente фильм Матео Ибарры (Mateo Ybarra) Small Talk рассказывает о последней в Швейцарии традиционной школе-пансионе, где девушек готовят к жизни в высшем обществе. Картина наверняка заинтересует широкую публику, которой любопытны мир роскоши и его неписаные правила.

Кадр из фильма Frank & Louis, получившего приз зрительских симпатий Prix du Public. 2026 Zodiac Pictures Ltd / Laundry Services Ltd

Ни один из этих швейцарских фильмов в этом году награды не получил. Последней швейцарской картиной, завоевавшей один из главных призов Локарно, остаётся Abrir puertas y ventanas Милагрос Мументалер (Milagros Mumenthaler), победивший в 2011 году. До этого подобного успеха швейцарскому кино пришлось ждать с 1985 года, когда награду получил Alpine Fire Фреди Мурера (Fredi Murer). Зато Prix du Public, приз зрительских симпатий, в этом году достался швейцарскому фильму, первой картине Петры Фольпе (Petra Volpe), снятой на английском языке, Frank & Louis. Эту награду обычно по итогам голосования публики получает самый популярный фильм программы Piazza Grande, показываемой под открытым небом.