“Porque el cine hace la vida mejor”
El Festival de Cine de Zúrich es quizá poco conocido en Europa. Sin embargo, en Hollywood goza de gran prestigio y fama. De las últimas 10 películas ganadoras del Óscar, 6 se proyectaron previamente en el ZFF (Zurich Film Festival). En la edición de este año, España participa como país invitado.
“Somos el mayor festival de cine de otoño de habla alemana del mundo”, afirma el director artístico Christian Jungen. A lo largo de sus 18 años de historia, el ZFF se ha establecido en el panorama del cine internacional y se ha forjado su propia identidad. Es tal vez menos conocido en Europa que otros grandes festivales como el de Cannes, San Sebastián o Locarno, y sin embargo, goza de gran prestigio en Hollywood.
Su objetivo es promover el intercambio entre directores emergentes, la industria cinematográfica y el público en general. El ZFF supone, en muchas ocasiones, un trampolín a la fama para las nuevas caras del cine.
No obstante, no está exento de críticas. Desde sus inicios en 2005, el ZFF ha luchado por transmitir un enfoque creativo concreto. Sin embargo, algunos expertos cinéfilos suizos consideran que el Festival es una arrogancia más de Zúrich, a lo que partidarios del ZFF han respondido que Zúrich tiene el festival de cine que merece una gran ciudad.
Pero la controversia en torno al ZFF no termina ahí. La excentricidad que lo rodea ha sido el centro de atención para críticos que lo comparan con otros festivales suizos. En 2015, y en el marco de una polémica surgida con el periódico NZZ am Sonntag, el diario Solothurner Zeitung publicaba un duro artículo en el que cuestionaba la ética del Festival de Zúrich, señalando que solo se trataba de una adoración oportunista de las celebridades.
Críticas aparte, el ZFF ha seguido creciendo en audiencia año tras año. En 2021, pese a encontrarse en plena pandemia, acudieron 102 000 visitantes, lo que supuso un aumento del 50% respecto al año anterior, convirtiéndose en el mayor festival de cine de Suiza por segundo año consecutivo.
En contra de algunos detractores del ZFF, Jungen defiende la identidad del Festival que, según él, ha apostado desde sus orígenes por un cine de calidad e independiente y ha apoyado siempre a los nuevos talentos suizos e internacionales. “No es tarea fácil. Buscamos perlas entre las más de 3 000 películas que nos llegan”, comenta Jungen a SWI swissinfo. “Muchos cineastas que comenzaron en el ZFF han logrado luego consolidarse. Es el caso, por ejemplo, de Cary Joji Fukunaga, que presentó en 2009 su ópera prima ‘Sin nombre’ y el año pasado volvió como director del éxito de James Bond ‘No time to die’”, añade.
Una de las películas más esperadas de este año es el estreno mundial de ‘Der Nachname’, la última comedia del famoso director Sönke Wortmann. El ZFF acogerá también el estreno europeo de la película de Maria Remarque ‘Im Westen nichts Neues’ con Daniel Brühl. Se trata de una producción de prestigio de Netflix, que llega a Zúrich acompañada de un gran séquito.
El ZFF es el segundo mayor festival del mundo de habla alemana después de la Berlinale. En ocasiones supone una plataforma para cineastas prometedores de todo el mundo.
El Festival se ha establecido en el panorama cinematográfico suizo, pero aún debe encontrar su verdadera vocación en la escena internacional.
Las películas proyectadas en cada categoría principal (Competición de Enfoque, Competición de Largometraje y Competición de Documental), competirán por un Ojo de Oro, el principal premio del festival, que será concedido por un jurado independiente.
El Ojo de Oro está dotado con un premio en metálico de 25 000 CHF.
El ZFF cumple este año la mayoría de edad. La 18° edición del festival tendrá lugar del 22 de septiembre al 2 de octubre.Enlace externo
‘Neue Welt Sicht’ ‘Nueva visión del mundo’
Cada año, la sección “Neue Welt Sicht” ofrece la posibilidad a un país extranjero de participar como invitado especial. La presencia del cine latinoamericano ha estado presente desde los inicios del festival. Entre otros, Argentina fue elegido como país invitado en 2009, México en 2016 y Colombia en 2019.
Una de las películas más destacadas fue la mexicana ‘Jaula de oro’ de Diego Quemada-Díez que ganó, en 2013, el codiciado Ojo de Oro, premio principal que otorga el jurado del ZFF.
Unos años más tarde, la plataforma estatal suiza SWISS FILMSEnlace externo fue invitado de honor en el Guadalajara Film Market de México.
La relación del cine entre España y Suiza se ha ido incrementando con el tiempo. ‘El agua’, una coproducción española, suiza y francesa, o ‘L’homme qui a perdu son ombre’ del recientemente fallecido director/actor suizo Alain Tanner, que contó con actores españoles en su película, son dos ejemplos recientes de la historia cinematográfica helvética e hispana.
Este año, España es el país protagonista. La sección presenta a la última generación de cineastas españoles que están causando sensación con su cine innovador. Estos jóvenes directores cuentan historias muy personales, con una crisis económica que afecta a todo el mundo como telón de fondo.
El ZFF presenta un programa polifacético que va desde las luces de las grandes ciudades de Madrid y Barcelona hasta las fronteras culturales y lingüísticas y las regiones costeras y rurales de España. Grandes éxitos como la ganadora de la última edición Berlinale, ‘Alcarràs’, y el sorprendente éxito de arte y ensayo ‘Cinco Lobitos’ se codean en esta sección con nuevos descubrimientos y joyas del festival.
“Hay una nueva generación de cineastas españoles que está surgiendo a la sombra de grandes como Pedro Almodóvar o Carlos Saura y que se ven en la necesidad de contar las tensiones sociales de su tierra y abordar capítulos pasados de la historia de España”, señala Jungen. Una de las películas más destacadas de este año es ‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez, que comienza en 1977 tras la muerte de Franco, y muestra cómo las antiguas fuerzas de seguridad seguían controlando las cárceles y acosando a los presos políticos.
En ese marco se halla ‘Maixabel’, una película de Icíar Bollaín que formó parte del programa de la edición pasada del festival. Narra el complejo conflicto ocasionado por la banda terrorista ETA, uno de los episodios más difíciles de la historia reciente de España.
La trama hace referencia a un proyecto de perdón entre los terroristas condenados y las víctimas de los atentados de ETA. Una de sus protagonistas, María Cerezuela, ganó un Goya a la mejor actriz revelación en 2022 y es la cara del cartel de la edición del ZFF de este año. “Formar parte de esta película, marcó mi vida para siempre. Es una película muy necesaria en este mundo individualista, incapaz de escuchar ni de empatizar con el de al lado”, destaca la joven actriz. “El fin de ETA supuso un antes y un después en la historia de nuestro país”, prosigue la vizcaína María Cerezuela.
“El cine español de hoy está viviendo un momento de reflexión. Se cuentan historias terrenales y cercanas que conectan con un gran público. Los personajes femeninos son cada vez menos sexistas”, añade Cerezuela.
Un programa colmado
Este año sobresalen en el programa del ZFF directoras como Carla Simón con ‘Alcarràs’, Carlota Pereda con su película ‘Cerdita’, Alauda Ruiz de Azúa con ‘Cinco lobitos’, Pilar Palomero con ‘La Maternal’, Clara Roquet con ‘Libertad’ y Andrea Bagney con ‘Ramona’.
Pero eso no es todo. El film de Rodrigo Sorogoyen, ‘As Bestas’, ha atraído también las miradas de los críticos. Este thriller que acontece en una zona rural de Galicia, no deja indiferente a nadie. La trama genera una tensión que va in crescendo y que acompaña al público hasta el final.
El director Juan Diego Botto apuesta por un drama social con 3 historias que se entrecruzan. Para ello, ha contado con la interpretación de Penélope Cruz y Luis Tosar, entre otros. Su película ‘En los márgenes’ se acaba de estrenar en el Festival de Venecia.
Sin dejar atrás los problemas sociales de una España actual se encuentra el documental de Miguel Ángel Blanca, ‘Magaluf Ghost Town’. La ciudad de Magaluf, en Mallorca, se convierte en una manifestación del paradigma y la vida del turismo europeo de low cost.
Adrián Silvestre opta también por un drama y pretende con su película, ‘Mi vacío y yo’, concienciar sobre la transexualidad. Por último, el suspense juega un papel primordial en Jonás Trueba, que prefiere mandar un mensaje claro con su film ‘Tenéis que venir a verla’, sin dar más explicaciones.
‘Alcarrás’
Por último, ‘Alcarràs’, de la directora Carla Simón, ha sido recientemente galardonada con el Oso de Oro en la Berlinale (Festival de Cine de Berlín) por unanimidad del jurado, algo difícil que suceda.
“El cine español se encuentra en un momento muy dulce. Hay una gran cosecha de cineastas independientes que está teniendo su repercusión en el panorama internacional del cine. De hecho, que España sea país invitado en Zúrich es un gran honor y es una muestra de ello”, comparte Simón en una entrevista a SWI swissinfo.
La trama de ‘Alcarràs’ es la historia de una familia que refleja un mundo rural que parece estar desvalorizado económica y socialmente. Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha, ya que sus tierras serán remplazadas por paneles solares.
Las dinámicas familiares juegan un papel primordial en el cine de Carla Simón, como ya demostró en su película anterior Estiù 1993 (‘Verano 1993’) con la que fue galardonada con el Goya al Mejor Director Novel.
Simón será una de las directoras que se paseará por la alfombra verde del ZFF, que se desarrollará del 22 de septiembre al 2 de octubre.
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