“Es ist einfach Arbeit”: Jean-Frédéric Schnyders Werk wird in Bern gewürdigt

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Zwei Ausstellungen in Bern beleuchten gleichzeitig das aussergewöhnliche Werk von Jean-Frédéric Schnyder. Es handelt sich um einen bedeutenden Schweizer Künstler, dessen Projekt darin bestand, überhaupt kein Projekt zu haben, wie er 1969 selbst einmal sagte.

Angefangen hat alles in Bern. Ende der 1960er-Jahre sorgte der renommierte Kurator Harald Szeemann dafür, dass die Berner Kunsthalle – ein Haus für Ausstellungen von Gegenwartskunst ohne eigene Sammlung – zu einem Hotspot für Avantgardekunst wurde.

Damit schaffte Szeemann das Kunststück, Bern als erste Adresse einer neuen, wilden und nonkonformistischen Kunst zu etablieren. Damals pilgerten einige der besten Köpfe aus aller Welt in die verschlafene Schweizer Hauptstadt. Darunter spätere Weltgrössen wie Christo und Jeanne-Claude oder Joseph Beuys.

Der 1945 in Basel geborene Jean-Frédéric Schnyder war einer der wenigen jungen Schweizer Künstler, die Szeemann 1969 zur anthologischen Ausstellung “When Attitudes become Form”Externer Link (Wenn Haltungen Form annehmen) einlud. Dieses kollektive Ausstellungs-Experiment war ein Meilenstein in der Geschichte der Konzeptkunst.

Es brachte 69 Künstlerinnen und Künstler aus Nordamerika und Westeuropa zusammen, darunter Joseph Beuys, Bruce Naumann, Eva Hesse, Lawrence Weiner und viele andere, die in den folgenden Jahrzehnten sehr bekannt werden sollten.  

Nun schliesst sich der Kreis in der Kunsthalle Bern. Die Räumlichkeiten sind einer RetrospektiveExterner Link des Werkes von Jean-Frédéric Schnyder gewidmet. Schnyder gibt nicht gerne Interviews. Was aber nicht heisst, dass er nicht gerne spricht. Bei einem Ausstellungsrundgang vor der offiziellen Eröffnung schien er sich jedenfalls ganz zu Hause zu fühlen. Er erzählte Anekdoten zu den einzelnen ausgestellten Werken und riss auch mal einen Witz.

Der junge Jean-Frédéric Schnyder (links) mit Françoise und Harald Szeemann in Venedig, 1968. Balthasar Burkhard, Katalog, 2017 Balthasar Burkhard, Katalog, 2017

Bern als Nabel der Avantgardekunst

Welche Bedeutung hatten die damaligen Zeiten? Schnyder sagt: “Aus heutiger Perspektive erscheint alles gigantisch, doch eigentlich war es nur ein ganz kleiner Kreis von Menschen. Aber es stimmt, dass damals bedeutende Künstler aus der ganzen Welt in Bern präsent waren. Mehr noch: Wir dachten, hier sei das Zentrum der Welt.”

Der künstlerische Wahnsinn hielt nicht lange an. Die lokale Bevölkerung und die Behörden gingen auf die Barrikaden. Sie empörten sich über die radikalsten Stücke der Ausstellung, die internationale Aufmerksamkeit auf sich zogen – so zerstörte der amerikanische Künstler Michael Heizer für seine Intervention “Bern Depression” mit einer Abrissbirne den Asphalt auf dem Vorplatz. Sie forderten den Kopf Szeemans. Und tatsächlich: Einen Monat später wurde er von der Leitung der Kunsthalle “zum Rücktritt aufgefordert”.

Harald Szeemann unterstützte und förderte die Künstlerkarriere Schnyders. Doch er war nicht einfach ein Kurator, der den jungen Künstler “entdeckte” und in ihn “investierte”. Es war wohl vor allem die lebendige Atmosphäre in Szeemanns Kunsthalle, welche Schnyder entscheidende Impulse gab, um seine Kunst nach eigenen Vorstellungen zu entwickeln und zu einem “ernsthaften Künstler” zu werden.

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Stilleben, JF + M, 1970. Dieses Stillleben war Schnyders erstes Gemälde, das mit Hilfe seiner Frau Margret Rufener entstand – einer Künstlerin, die zu malen und zu zeichnen versteht. Gunnar Meier Photography

Mit Blick auf das Stilleben im vorigen Bild erzählt Schnyder, dass dieses Werk 1971 beim ersten Treffen des Weltwirtschaftsforums (WEF) in Davos, damals noch European Management Forum genannt, neben einem Habsburger-Porträt ausgestellt worden war. swissinfo.ch

Diese sieben Werke sind die einzige Auswahl von Schnyders Kunst aus den wilden Berner Jahren, die in den Retrospektiven gezeigt wird. Obwohl der Ort des Geschehens damals in der Kunsthalle Bern war, wird diese Serie im Kunstmuseum gezeigt. swissinfo.ch

Jean-Frédéric Schnyder bei den Dreharbeiten zum Film “22 Schweizer Künstler” (von Peter von Gunten), Februar 1969. Schnyder nahm auch an der von Harald Szeemann organisierten gleichnamigen Ausstellung in der Kunsthalle teil. Balthasar Burkhard, Katalog, 2017

Blick in die Ausstellung im Kunstmuseum Bern, mit dem “Empire State Building” (1971) im Vordergrund. Die Skulptur besteht aus Legosteinen, Kaugummi, Räucherstäbchen und Neonröhren auf einem Metallkoffer, in dem sich ein Hochspannungstransformator befindet. swissinfo.ch

Exterraner, 1974, Miniatur aus Kunstharz auf Zinn (15,4 x 14 x 3 cm). Museum Of Fine Arts Bern, Switzerland, All Rights Reserved

Torso, 1980. Jean-Frédéric Schnyder sagt, dass es in seinem Werk nichts Symbolisches oder Esoterisches gibt. swissinfo.ch

How to Paint, 1973. swissinfo.ch

Teddy douce, 1984. Museum Of Fine Arts Bern, Switzerland, All Rights Reserved

Dritchi V, 1986. Schnyders Hund Dritchi, ein tibetanischer Terrier, ist Teil einer Serie von acht Gemälden aus den Jahren 1985-86. Museum Of Fine Arts Bern, Switzerland, All Rights Reserved

Dritchi VI, 1986. Tibetische Terrier werden in Tibet verehrt, wo sie nicht verkauft, sondern nur verschenkt werden dürfen. Museum Of Fine Arts Bern, Switzerland, All Rights Reserved

Dritchi VIII, 1986. Vielleicht gibt es in Schnyders Kunst etwas über Projektion, Übertragung, Alter Ego und andere psychologische Phänomene zu sagen. Aber der Künstler würde dem sicher widersprechen. (Museum Of Fine Arts Bern, Switzerland, All Rights Reserved

Micky, 02.1985. Dieser Film basiert auf der Walt-Disney-Figur. Museum Of Fine Arts Bern, Switzerland, All Rights Reserved

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Malen gegen den Strom

Der in einem Waisenhaus in Bern aufgewachsene Schnyder war ein Autodidakt, der eine Lehre als Fotograf absolviert hatte und so mit der Kunst in Berührung kam. Seine ersten künstlerischen Arbeiten sind in der Nähe der Pop Art anzusiedeln. Auch Trends, wie sie in der Ausstellung “When Attitudes become Form” gezeigt wurden, beeinflussten ihn, genauso wie die “Arte povera” und der so genannte Postminimalismus.

Als die Berner Kreativblase platzte, merkte Schnyder, dass es an der Zeit war, sich neu zu orientieren. Ende der 1960er-Jahre beschloss er, Zeichnen und Malen von Grund auf zu lernen. Dieser Schritt wurde als noch radikaler angesehen als die Kunst, die er in Szeemanns Umfeld gemacht hatte. Denn damals, in den 1970er-Jahren, wurden Malen und Zeichnen nicht mehr als notwendiges Handwerk für einen Künstler erachtet. Ganz im Gegenteil.

In einer Epoche, in der Happenings, Installationen, Konzepte und Performances die Kunst aus ihrem Zwangskorsett befreien sollten, um sie in neue materielle und immaterielle Formen zu giessen, galt die Malerei nicht nur als politisch tot, sondern auch als eine überholte, bürgerliche Kunstform.

Die Suche nach der Einfachheit

Neben der Ausstellung in der Kunsthalle Bern sind eine Reihe von Schnyders Werken im Moment auch in einer Ausstellung des Kunstmuseum BernExterner Link sehen. Die Werke stammen aus der Sammlung des Museums.

“Flamencotänzerin” (1973), kleines Gemälde aus der Serie “How to Paint”. Alle 16 ausgestellten Werke der Serie sind in Öl auf mit Leinwand bespanntem Karton gemalt. Die Rahmen sind aus Blechdosen gefertigt. Bildkultur

Das Kunstmuseum zeigt neben einer beeindruckenden Auswahl an Skulpturen, die perfekt in eine surrealistische Ausstellung passen würden, einige Werke aus den späten 1960ern sowie How to paint (1973), eine Serie von Bildern, die Schnyder gemeinsam mit seiner Ehefrau Margret Rufener angefertigt hat. Der Titel bezieht sich auf die Do-it-yourself-Bücher von Walter T. Foster, die zwischen den 1950er- und 1970er-Jahre sehr beliebt waren.

Interessant war die Reaktion der Kritiker auf die Bilder dieser Serie, die zunächst als Witz aufgefasst und häufig als “Kitsch” bezeichnet wurden. Schnyder wehrt sich bis heute vehement gegen beide Kategorisierungen.

Die “Armut” beziehungsweise Einfachheit dieser Werke weckt auf Anhieb Assoziationen zu den Arbeiten gewöhnlicher Strassenmaler, die sich nicht nur an touristischen Hotspots finden lassen, sondern auch in Wohnungen der ärmeren Gesellschaftsschichten in aller Welt, etwa in Lateinamerika oder Südasien.

“Sie müssen verstehen, dass wir mit dieser Serie nicht einfach ein Experiment starten wollten”, sagt Margret Rufener gegenüber swissinfo.ch, “und es war auch kein Scherz. Ganz im Gegenteil: Schnyder liebte diese Sujets wirklich.” Und Künstler Schnyder fügt an: “Ironie ist mir zu mühsam, und ein Bild ist viel Arbeit. Ich kann mich nicht auf einen unausgegorenen Gedanken einlassen, man muss ein wenig Freude an der eigenen Arbeit haben.”

Es ist nur Arbeit

Die Malerei wurde für Schnyder zu seiner bevorzugten Kunstform. In den 1980er- und 1990er-Jahren machte er sich als Wandermaler auf den Weg und schuf Serien, in denen er das Banale auf der Suche nach den einfachsten Formen der Schönheit erkundete.

Lorrainebrücke Bern, 28.7.1983. 2008 Museum Of Fine Arts Bern, Switzerland, All Rights Reserve

Berner Veduten, Wartsäle, Bänkli und die Sonnenuntergänge am Zugersee folgen einer ähnlichen Produktionsweise. Der Künstler fuhr mit dem Velo oder dem Zug an gewöhnliche Orte, traf gewöhnliche Menschen und malte gewöhnliche Werke. In ihrer Gesamtheit führen diese Werke dazu, dass er sich der aussergewöhnlichen Schönheit des “wirklichen Lebens” näher fühlt.  

Auf dem Rundgang durch die Kunsthalle erzählt Schnyder eine Anekdote aus dieser Zeit, als er Sehenswürdigkeiten von Autobahnbrücken aus malte. Polizistinnen sahen sich seine Bilder an und zeigten sich erfreut, Lastwagenfahrer grüssten ihn oft, so wie es Camionneure tun, indem sie einen Finger vom Lenkrad erheben. Er grüsste sie zurück, “indem ich meinen Pinsel leicht über das Bild hob”. Schnyder fühlte sich nie wohl auf dem Sockel des Künstlers. 

Er wollte nicht auffallen und war ein Mann der leisen Töne. Trotzdem hat er dem Kunstbetrieb und dem Markt nicht den Rücken gekehrt. Zwei Mal nahm er an der renommierten Documenta teil, die alle fünf Jahre in Kassel (Deutschland) stattfindet. Er vertrat die Schweiz 1993 an der Biennale von Venedig und stellte seine Werke in ganz Europa und den Vereinigten Staaten aus. Auf dem Kunstmarkt wird er von der bedeutenden Galeristin Eva PresenhuberExterner Link (Zürich, New York, Wien) betreut. Heute lebt er in Zug.

Die Grösse und der Umfang seiner Arbeiten unterscheiden sich stark, je nachdem, welches Material verarbeitet wird, sei es Abfall, Holz oder Legosteine. “Für Schnyder ist der Stilpluralismus kein Programm, sondern das Ergebnis einer rigorosen Praxis”, bilanziert der Schweizer Kritiker Hans Rudolf Reust. Doch Schnyder beharrt darauf, dass er nichts anderes macht, als sich an die grundlegenden Handwerkskünste wie Malerei, Zeichnung und Skulptur zu halten sowie an die elementaren Formen: Grosse und kleine Leinwände, Miniaturen.

“Das Andere” (2014-2021). Das ursprüngliche Werk bestand aus über 14’000 Teilen. Eine kleinere Version mit über 9200 Teilen ist in der Ausstellung in der Kunsthalle Bern zu sehen. Bild: Gunnar Meier Fotografie. Gunnar Meier Photography

Die Kunsthalle zeigt auch einige Holzarbeiten, “Schreinerzeug” (in Schnyders Worten) und Schnitzereien. So sind etwa 9000 von insgesamt 14’000 geschnitzten und mit Knochenleim zusammengeklebten Holzkreuzen zu sehen. An einer Wand sind die verwendeten Schnitzmesser an einer Schnur aufgereiht, wie eine Kette.

Warum Kreuze? “Es ist einfach die einfachste Form, die sich aus zwei Stücken Holz machen lässt. Das hat nichts mit Esoterik zu tun. Jeder und jede kann darin sehen, was er oder sie sehen will”, fügt er hinzu.

Knochenkleber am Kreuz des Erlösers, ein riesiger Friedhof in Miniaturformat – und all das als Werk ohne Symbolik? Das ist schwer zu glauben.

Die an den Wänden angebrachten Überwachungskameras sind ebenfalls Teil der Installation, werden aber nicht eingeschaltet. Gunnar Meier Fotografie. Gunnar Meier Photography

Die Reserviertheit und der scheinbare Anti-Intellektualismus tragen typisch schweizerische Züge. Schnyders Haltung ist gewiss bodenständig, der gewöhnlichen Ordnung der Dinge treu, aber genau diese Ernsthaftigkeit macht aus einem Witz oder einem spöttischen “Kunststück” ein Rätsel. Man kann es nehmen, wie man will, denn Schnyder wird das Rätsel nicht für die anderen lösen.

(Übertragung aus dem Englischen: Gerhard Lob)

Die Ausstellungen in Bern

Kunsthalle BernExterner Link: bis 15. Mai 2022.
Kunstmuseum BernExterner Link: bis 29. Mai 2022.